William Hogarth was een beroemde in Engeland geboren schilder en graveur. De eerste Engelse kunstenaar die in het buitenland erkenning kreeg, zijn schilderijen en gravures waren expressief en satirisch. Hogarth, een productieve portretkunstenaar, richtte zich voornamelijk op gezichtsuitdrukkingen. Begonnen als kopergraveur, werd hij uiteindelijk schilder. Een financiële crisis bracht hem ertoe de kunst van het graveren onder de knie te krijgen. Hogarth probeerde lange tijd de status van historieschilder te bereiken, maar had hierin geen groot succes. Zijn interesse in sociale en morele hervorming groeide met zijn roem, die werd gevolgd door zijn werken met propagandistische toon, die de verstedelijking van Londen en de invloed van misdaad, prostitutie, gokken en alcoholisme verbeeldden. Hij wordt het best herinnerd voor zijn series Marriage A-la-Mode, A Rake's Progress en A Harlot's Progress.
Kindertijd en vroege leven
Geboren op 10 november 1697 in Bartholomew Close in Londen, was William Hogarth de enige zoon van Richard Hogarth, een kleine klassieke geleerde, schoolmeester en leerboekschrijver; en Anne Gibbons. Hij had twee zussen, Mary en Ann.
Toen hij opgroeide, ontwikkelde hij interesse in het straatleven van Londen en schetste hij vaak de personages om hem heen.
Een mislukt koffiehuisbedrijf in 1707 bezorgde zijn vader enorme schulden. Hij werd tot 1712 gevangengezet in de "Vlootgevangenis" en stierf in 1718.
In 1713, om de financiën van zijn familie te ondersteunen, ging Hogarth in de leer als plaatgraveur bij 'Ellis Gamble'. Tegen 1720 had hij zijn eigen platengraveerwinkel opgezet. Daarna ging hij naar een privé-tekenschool in St. Martin's Lane en werd lid van de 'Rose and Crown Club'.
Vroege kunst
Hogarth begon in de jaren 1720 met het maken van gravures. De gravures zijn vooral geïnspireerd op populaire theatershows.
De 'South Sea Scheme' en 'The Lottery', beide gemaakt in 1721, hielpen Hogarth om een reputatie als kunstenaar in Londen op te bouwen.
De satirische 'Emblematical Print' op de 'South Sea Scheme' werd in 1724 gepubliceerd en toont de 'South Sea Bubble', de rampzalige beurscrash van 1720.
Enkele van zijn andere vroege werken zijn 'The Mystery of Masonry aan het licht gebracht door de Gormagons' (1724), 'A Just View of the British Stage' (1724) en enkele boekillustraties.
De kleine lettertjes 'Masquerades and Operas', gemaakt in 1724, is een satire op zijn hedendaagse dwaasheden, een thema dat hij in 1727 voortzette met het vervolg 'Large Masquerade Ticket'.
Grote werken
Hogarth produceerde zijn meest gewaardeerde werk in 1726 - een reeks van 12 graveerillustraties van het verhalende gedicht 'Hudibras' van dichter Samuel Butler.
In 1727 huurde tapijtwerker Joshua Morris hem in om te ontwerpen voor het 'Element of Earth', maar Morris weigerde het werk na voltooiing, omdat hij te weten was gekomen dat Morris een graveur was en geen schilder. In 1728 klaagde Hogart Morris aan en in mei 1728 werd de zaak in zijn voordeel beslist.
Op het thema van de vrijmetselarij is Hogarth's meest opvallende werk 'Nacht', het vierde in de reeks van vier olieverfschilderijen (later uitgebracht als gravures in 1738) die verschillende aspecten van het Londense leven weergeven, de 'Four Times of the Day' genoemd.
De gravures zijn gemaakt op aandringen van Jonathan Tyers voor zijn pas geopende New Spring Gardens in Vauxhall. De gravure gebruikte hij voor het interieur van de lodge.
Tussen 1728 en 1732 creëerde Hogarth enkele olieverfschilderijen, zoals 'The Fountaine Family' (1730), 'The House of Commons examining Bambridge', 'The Assembly at Wanstead House' en portretten van acteurs in John Gay's populaire toneelstuk 'The Bedgar's Opera. '
Hogarth richtte zich rond de tijd ook op kleine "gespreksstukken".
Hij schetste een portret van de Britse moordenaar Sarah Malcolm, die in afwachting was van haar executie.
Vanaf 1731 produceerde hij schilderijen van de 'moderne moraal', die in grote aantallen werden gekopieerd en verkocht aan het publiek. Deze prints leverden hem grote erkenning op en werden uiteindelijk omgezet in een pantomime. De meest opvallende uit de serie was 'A Harlot's Progress', een verzameling van zes schilderijen, die later als gravures werden gepubliceerd.
Het succes van de serie resulteerde in het vervolg 'A Rake's Progress', een verzameling van acht foto's die het luxueuze leven van Tom Rakewell, de zoon van een rijke koopman, weergeven.
Het succes van deze twee series leidde tot piraterij van zijn kunstwerken. Met behulp van zijn contacten in het parlement introduceerde Hogarth een 'Graveurs' Copyright Act '(bekend als' Hogarth's Act ') van 1735 om meer wettelijke controle uit te oefenen op de reproductie van kunstwerken.
Een van de meesterwerken van Hogarth uit de jaren 1730 toonde een amateur-uitvoering van toneelstuk John Dryden's toneelstuk 'The Indian Emperor' of 'The Conquest of Mexico'. Zijn andere werken van het decennium omvatten 'A Midnight Modern Conversation' (1733), 'Before and After '(1736),' Scholars at a Lecture '(1736),' The Distrest Poet '(1736) en' Strolling Actresses Dressing in a Barn '(1738).
Het decennium was ook getuige van de bijbelse scènes van Hogarth, zoals 'The Pool of Bethesda and The Good Samaritan', geproduceerd in 1736-1737 en tentoongesteld in 'St Bartholomew's Hospital'.
Tussen 1740 en 1745 maakte Hogarth vooral portretten van de rijke en invloedrijke elite van de Londense samenleving. Sommigen van hen zijn van 'The Graham Children' en 'Captain Coram' voor de 'Thomas Coram Foundation for Children' (nu in het 'Foundling Museum' waarvan Hogarth de oprichtende gouverneur was).
De meesterwerken van Hogarth uit die periode zijn 'The Shrimp Girl', een onvolledige olie van een jonge vissersvrouw (bij 'National Gallery', Londen); en 'Hoofden van zes dienaren van Hogarth.'
In de periode 1743–1745 maakte hij een satire over het huwelijksinstituut met een serie van zes afbeeldingen getiteld 'Marriage Marriage A-la-Mode' ('National Gallery,' London).
In 1746 nam zijn faam verder toe met de schets van Simon Fraser, 11e Lord Lovat, die werd geëxecuteerd op 'Tower Hill'.
In 1748 trok zijn 'The Roast Beef of Old England', gemaakt in de Franse haven van Calais, de aandacht van de Franse politie, die hem eerder had beschuldigd een spion te zijn. Nadat hij als toerist de haven was binnengekomen, begon hij met het schetsen van de vestingwerken. Dit trok de aandacht van de Franse politie die hem ervan beschuldigde spion te zijn.
Sommige van de bijbelse afbeeldingen van Hogarth die in het decennium zijn gemaakt, waren van Mozes toen ze voor de dochter van de farao (1747), Paul voor Felix (1748) en zijn altaarstuk voor 'St. Mary Redcliffe, 'Bristol (1755–56).
Zijn andere werken uit die tijd waren de 12 prenten van 'Industry and Idleness' (1747), 'Beer Street and Gin Lane' (1751) en 'The Four Stages of Cruelty' (gepubliceerd op 21 februari 1751).
Hogarth's 'The Analysis of Beauty' (1753) beschrijft zijn ideeën over artistiek ontwerp en de principes van schoonheid en gratie. Het boek werd zeer geprezen, maar kreeg kritiek van zijn tegenstanders en rivalen.
Terug in Engeland verloor Hogarth zijn interesse in flatterende politieke schilderijen over de Fransen. Op het hoogtepunt van zijn carrière deed hij een niet zo succesvolle poging als historisch schilder.
In 1757 verving Hogarth zijn zwager als sergeant-schilder aan het hof van de Britse monarch.
In 1762 werd zijn anti-oorlogssatire 'The Times' onder de loep genomen door de radicale politicus John Wilkes. Hij publiceerde zelfs een sarcastisch artikel in de krant 'The North Briton' om het werk van Hogarth te ontslaan.
Hogarth reageerde met een gravure 'John Wilkes Esq.' de MP bespotten.
Persoonlijk leven en dood
Hogarth trouwde op 23 maart 1729 met Jane Thornhill. Ze was de dochter van kunstenaar Sir James Thornhill. Ze kregen geen kind.
Zijn buitenverblijf in Chiswick (gekocht in 1749) staat nu bekend als 'Hogarth's House' en wordt onderhouden als een museum.
Al snel na het maken van de 'John Wilkes Esq.' gravure had Hogarth een verlamde aanval. Hij stierf op 26 oktober 1764 in Londen en werd begraven in 'St. Nicholas Church, 'Chiswick, Londen.
Zijn vriend en acteur David Garrick schreef een gedicht voor zijn grafsteen.
Snelle feiten
Verjaardag: 10 november 1697
Nationaliteit Brits
Beroemd: British MenBritish Artists & Painters
Overleden op 66-jarige leeftijd
Zonneteken: Schorpioen
Geboren land: Engeland
Geboren in: Londen, Engeland
Beroemd als Schilder
Familie: Echtgeno (o) t (en): James Thornhill, Jane Thornhill vader: Richard Hogarth moeder: Anne Gibbons Gestorven op: 26 oktober 1764 Overlijdensplaats: Londen, Engeland
