Roy Fox Lichtenstein was een Amerikaanse popartiest wiens werken, in stripstijl, de oppervlakkigheid van de cultuur uit het hedendaagse Amerikaanse leven uitbeelden. Met heldere, luide kleuren en technieken die nauw verwant zijn aan de grafische industrie, integreerde hij paradoxaal genoeg de in bulk geproduceerde emoties door middel van consumentisme in stijlvolle verwijzingen naar kunstgeschiedenis en beroemde werken van kunstenaars uit vervlogen eeuwen, waarbij hij de frivoliteit van het hedendaagse tijdperk in het harde contrast weergeeft achtergrond van de verfijnde artistieke contexten. Lichtenstein is een van de twee meest bekende namen in de popart, want zijn werk had de vreemde mengeling van sardonisch gevoel voor humor en zorgvuldige techniek. Tijdens zijn creatieve reis liet hij zich inspireren door kunstenaars als Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick.Hij doceerde een paar jaar kunst aan de Rutgers University nadat hij zijn master in beeldende kunst aan de Ohio University had afgerond. Hij had een korte geschiedenis van het werken als tekenaar in het leger tijdens de Tweede Wereldoorlog, een ervaring die hij vaak opnam in zijn artistieke afbeeldingen. Hij werkte onvermoeibaar door meesterwerken te maken van revolutionaire schilderijen en sculpturen, soms zelfs 10 uur achter elkaar in zijn atelier, maar hij vond zijn creatieve producten niet belangrijk genoeg voor de wereld van 'kunst'.
Kindertijd en vroege leven
Roy Lichtenstein werd op 27 oktober 1923 in New York City geboren als zoon van Milton Lichtenstein en Beatrice Werner Lichtenstein. Zijn vader was een succesvolle vastgoedontwikkelaar. Hij groeide op aan de Upper West Side, vanwege zijn welvarende achtergrond.
Hij ging naar de Franklin School for Boys in New York en voltooide daar zijn middelbare school. Gedurende deze tijd raakte hij steeds meer geïnteresseerd in kunst, design en muziek, vooral jazz.
Op school volgde hij lessen aan de Art Students League en studeerde in 1940 bij de Amerikaanse realistische schilder Reginald Marsh. Hij werd toegelaten tot de Ohio State University, maar zijn studie werd onderbroken door de Tweede Wereldoorlog.
Carrière
Lichtenstein liet de gelegenheid om studiocursussen en een graad in schone kunsten te volgen om zijn land in WO II in 1943 te dienen. Hij werd opgeleid in programma's voor talen, techniek en pilotenopleiding, maar hij diende als oppasser en tekenaar.
In 1946 keerde hij terug naar studies in Ohio onder supervisie van een van zijn leraren, Hoyt L. Sherman. Hij behaalde al snel een Master of Fine Arts en werd kunstinstructeur aan de universiteit.
Hij had zijn eerste solotentoonstelling in de Carlebach Gallery, New York in 1951. Hij won langzaam aan populariteit in het circuit en verhuisde in hetzelfde jaar naar Cleveland, waar hij verschillende taken vervulde, zoals werken als tekenaar.
In 1958 begon Lichtenstein les te geven aan de State University of New York in Oswego, nadat hij heen en weer had geslingerd tussen kubisme en expressionisme en uiteindelijk de stijl van abstract expressionisme had overgenomen. Hij begon stripfiguren als Mickey Mouse samen te voegen in zijn abstracte kunst.
Nadat hij van 1961-1964 de rol van leraar aan de Rutgers Universiteit had aangenomen, schilderde Lichtenstein rijkelijk popschilderijen, waarin stripfiguren en huishoudelijke voorwerpen werden ingeprent. Ook zijn eerste grootschalige werk ‘Look Mickey’ werd in deze periode geschilderd.
Gedurende deze tijd begon Leo Castelli, een Italiaans-Amerikaanse kunsthandelaar, Lichtensteins werk te presenteren in zijn galerie in New York. Lichtenstein had zijn eerste solo-show in galerie Castelli, waarbij de volledige collectie werd verkocht nog voordat de tentoonstelling werd geopend.
Rond 1963 nam hij ontslag bij de Rutgers University om zich beter op zijn schilderijen te concentreren. In deze periode werd ‘Drowning Girl’ geproduceerd, het beroemdste werk van Lichtenstein. Het wordt nu tentoongesteld in het Museum of Modern Art, New York.
Gedurende deze tijd schilderde hij ‘Whaam!’ Dat werd tentoongesteld in Tate Modern, Londen. Nu was Lichtenstein wereldwijd beroemd om de eigenzinnige aanpassing van stripboekpersonages en verhaallijnen in zijn schilderijen.
Rond 1964-1965 begon hij te experimenteren met kunst en probeerde hij beeldhouwen uit om de abstracte creativiteit uit te drukken die hij met zijn schilderijen probeerde over te brengen. ‘Head of Girl’ en ‘Head with Red Shadow’ zijn in deze periode gemaakt.
Lichtenstein verliet zijn stripstijl van pijn en begon in 1966 aan zijn serie 'Moderne Schilderijen'. Hij maakte meer dan 60 schilderijen over het thema, gebruikmakend van zijn kenmerkende Ben-Day-stippen en geometrische vormen en lijnen.
Hij creëerde ‘Composition and Leda and the Swan’ in 1969 in opdracht van Gunter Sachs ’Pop Art-slaapkamersuite in het Palace Hotel in St. Moritz. Sachs was een Duitse fotograaf, auteur, industrieel en een fervent kunstverzamelaar.
In 1970 werd hij aangesteld door het Los Angeles County Museum of Art om een film te maken, en samen met Universal Film Studios maakte Lichtenstein ‘Three Landscapes’. Het was zijn enige artistieke samenwerking met het medium.
Hierna verhuisde hij naar Southampton, Long Island, en woonde daar in afzondering. Hij stapte verder van zijn eerdere schilderstijl en begon een serie ‘Mirrors’ schilderijen. Hij begon ook te experimenteren met het onderwerp entablatures.
In 1978 werd hij beïnvloed door Duitse expressionistische prenten en geïllustreerde boeken en produceerde hij werken als: ‘Pow Wow (1979)’, ‘Amerind Landscape (1979)’, ‘The White Tree (1980)’, ‘Dr. Waldmann (1980) ’,‘ Amerind Figure (1981) ’
Eind jaren zeventig, midden jaren tachtig, deed Lichtenstein werk in opdracht op openbare plaatsen, waarvoor hij veel populariteit kreeg, zoals: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' , en 'Mural with Blue Brushstroke (1984-85)'.
Gedurende de jaren tachtig tot negentig werkte hij aan ‘Stillevens’ schilderijen, sculpturen en tekeningen met de meest traditionele motieven en thema's, zoals fruit, bloemen en vazen. Hij produceerde ook ‘Reflection’ series met motieven uit zijn eerdere werk.
In de jaren negentig raakte hij geïnspireerd door de monochromatische prints van Edgar Degas, de beroemde Franse kunstenaar, die hij tegenkwam in het Metropolitan Museum of Art. Hij produceerde in deze tijd het 'Landschappen in de Chinese stijl'.
Grote werken
Begin jaren zestig produceerde Lichtenstein werken, zoals ‘Look Mickey (1961)’, ‘Whaam! (1963) ’en‘ Drowning Girl (1963) ’, dat maakte hem tot een internationaal fenomeen. Dit was het moment waarop hij experimenteerde met het opnemen van stripfiguren in zijn abstracte schilderijen.
Awards en prestaties
In de jaren negentig werd Lichtenstein over de hele wereld erkend voor de revolutie die hij in de wereld van de abstracte kunst bracht. Hij ontving de Creative Arts Awards in Painting van Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japan (1995)
Persoonlijk leven en erfenis
Hij was getrouwd met Isabel Wilson uit 1949-58. Ze hadden allebei twee zonen samen, David Hoyt Lichtenstein, die nu songwriter is en Mitchell Lichtenstein, een beroemde acteur, schrijver, producer en regisseur.
Lichtenstein was van 1968 tot aan zijn dood getrouwd met zijn tweede vrouw, Dorothy Herzka ', en het echtpaar woonde in een huis vlakbij het strand in Southampton, New York. Hij stierf aan longontsteking in 1997 in het New York University Medical Center.
Trivia
Er wordt gezegd dat Lichtenstein geen enkele kunstenaar heeft gecrediteerd die hij in zijn werk heeft opgenomen of waardoor hij is beïnvloed.
Snelle feiten
Verjaardag 27 oktober 1923
Nationaliteit Amerikaans
Overleden op 73-jarige leeftijd
Zonneteken: Schorpioen
Geboren in: Manhattan, New York, VS
Beroemd als Schilder, beeldhouwer
Familie: Echtgenote / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) vader: Milton moeder: Beatrice (Werner) kinderen: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Overleden op: 29 september 1997 plaats van overlijden: Manhattan, New York, USUS Staat: New Yorkers Meer feiten Onderwijs: New York's Franklin School for Boys, Ohio State University Awards: 1977 - Skowhegan Medal for Painting Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Award in Painting 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kyoto Prize 1995 - National Medal of the Arts
