Brian Eno is een van de getalenteerde en geprezen muzikanten die wereldwijd bekend staat als de belangrijkste vernieuwer van ambient muziek. Hij was het die het genre in de muziekwereld lanceerde. Als componist, producer, zanger en beeldend kunstenaar begon zijn uitstapje in de muziekwereld tijdens zijn tienerjaren. Zijn eerste kennismaking met muziek was professioneel als lid van de band Roxy. Het gaf hem niet alleen een platform, maar lanceerde hem ook muzikaal. Vaak citeert hij het feit dat hij, als Roxy er niet was geweest, ergens kunstleraar zou zijn geweest. De muzikale ondernemingen van Eno waren experimenteel van vorm, rekening houdend met zijn gevarieerde muziekstijlen, van melodie met ambient-thema tot generatieve muziek. Naast het promoten van de nieuwe muziekgenres, onderschreef hij zelfs innovatieve productietechnieken. In de loop der jaren heeft hij een reeks soloalbums uitgebracht en samengewerkt met andere muzikanten om gevarieerde maar soulvolle muziek te produceren. Lees de volgende regels door om meer te weten te komen over zijn leven en werken.
Kindertijd en vroege leven
Brian Eno werd geboren in Woodbridge, Engeland.
Opgegroeid als Suffolk, behaalde hij zijn formele opleiding aan St Joseph’s College in Ipswich. Later ging hij naar de Ipswich Art School en de Winchester School of Art, waar hij in 1969 afstudeerde.
Geïnspireerd door een lezing van Pete Townshead waarin hij leerde over het gebruik van bandmachines door niet-muzikanten, ging hij muziek maken als zijn gekozen beroep. Hij gebruikte bandrecorder als zijn eerste muziekinstrument.
Cardew's ‘The Great Learning’ was de eerste release waarvoor hij speelde. Hij werd opgenomen als een van de stemmen in de overweging van The Great Learning Paragraaf.
Carrière
Hij startte zijn carrière professioneel als lid van de glamrockband Roxy Music in 1971. Zijn profiel omvatte het opereren in de mengtafel, het verwerken van het geluid van de band en het zingen van de zang.
Na verloop van tijd ging hij met de andere bandleden het podium op als uitvoerend lid van de groep. Zijn band met de band duurde echter niet lang en hij verliet de groep in 1973, na ruzie met de zanger van de hoofdband.
Van 1973 tot 1977 lanceerde hij zichzelf als soloartiest en bedacht hij vier albums, ‘Here Come the Warm Jets’, ‘Taking Tiger Mountain’, ‘Another Green World’ en ‘Before and After Science’.
Terwijl ‘Another Green World’ en ‘Before and After Science’ instrumentale stukken bevatten, bevatte het album ‘Taking Tiger Mountain’ zijn bekendste nummer, ‘Third Uncle’
In 1972 gebruikte hij samen met Robert Fripp het Frippertronics- of tape delay-systeem om het album ‘No Pussyfooting’ te bedenken. Na het succes van hun debuut, kwam het duo met hun tweede album getiteld ‘Evening Star’.
Behalve het uitbrengen van albums, was hij een prominent lid van het art classic orchestra. Samen met tehm bracht hij in 1973 hun eerste album uit, ‘The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics’. Het jaar daarop kwam hij met het eerste live-album ‘Hallellujah! The Portsmouth Sinfonia Live '
Het was de succesvolle ontvangst van zijn album dat hem ertoe bracht het genre van 'ambient music' te creëren, dat wordt gekenmerkt door laagvolume muziek die de perceptie van de omgeving door een individu verandert.
Vervolgens bracht hij zijn eerste ambientalbum uit, 'Discreet Music' in 1975. Het album werd gevolgd door een ambient-serie, die uit vier albums bestond, waaronder Music for Airports (Ambient 1), The Plateaux of Mirror (Ambient 2), Day of Radiance (Ambient 3) en On Land (Ambient 4).
In 1975 trad hij op als Wolf in de rockversie van de klassieker ‘Peter and the Wolf’ van Sergei Prokofiev. Het volgende jaar nam hij een stuk op met de populaire Krautrock / Kosmische Musik-groep ‘Harmonia’.
In 1980 probeerde hij een andere manier van muziek maken door de score te leveren voor de film van Herbert Vesely, 'Egon Schiele - Excess and Punishment'. Interessant is dat het, ondanks dat het een ongebruikelijke keuze was voor de film, wonderen deed die effectief samengingen met het thema seksuele obsessie en dood.
Later werkte hij samen met David Byre van Talking Heads voor het album ‘My Life in the Bush of Ghosts’. Het album was uniek qua inhoud omdat het een samensmelting was van radio-uitzendingen en sample-opnames van over de hele wereld.
Het jaar 1992 was een belangrijk jaar voor zijn carrière omdat het getuige was van de release van zijn album, 'Nerve Net', dat zwaar gesyncopeerde ritmes bevatte. Hij bracht nog een ander album uit, ‘The Shutov Assembly’, met zijn werken van 1985 tot 1990.
In het decennium van de jaren negentig verlegde hij de focus van ambient-muziek naar een meer zelfgenererend muzieksysteem dat generatieve muziek werd genoemd. Generatieve muziek was het resultaat van het vermengen van verschillende muzikale tracks met verschillende geluiden, lengte en stilte.
Hij gebruikte het genre van generatieve muziek om verschillende albums te bedenken, waaronder 'I Dormienti (The Sleepers)', 'Lightness: Music for the Marble Palace', 'Music for Civic Recovery Center', 'The Quiet Room' en 'Music voor Praag '.
In 1995 werkte hij samen met verschillende artiesten, zoals Luciano Pavarotti, leden van de U2-band, enzovoort, om de groep ‘Passengers’ te vormen. De groep kwam met hun debuutalbum ‘Original Soundtracks 1’. Het album werd zeer gewaardeerd en piekte op nummer 76 in de Amerikaanse Billboard-hitlijsten en nummer 12 in de Britse hitlijsten. De stijl van het album sloot aan bij zijn ambient en atmosferische geluiden.
In 2004 nam hij opnieuw een album op met Robert Fripp, getiteld 'The Equatorial Stars'. Het jaar daarop bedacht hij een solo-titel, ‘Another day oin Earth’, gevolgd door ‘Everythign That Happens Will Happen Today’.
In 2006 werkte hij samen met David Byre om de heruitgave van het album ‘My Life in the Bush of Ghosts’ te bedenken. De heruitgave was ter gelegenheid van het 25-jarig jubileum van het album.
In hetzelfde jaar bracht hij 77 Million Paintings uit, een programma-generatieve video waarmee kijkers telkens wanneer het programma werd gestart verschillende combinaties van videodia's konden zien
Het jaar daarop was zijn muziek te zien in de verfilming van Irving Welsh's best verkochte collectie ‘Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance’. Hij leverde ook een bijdrage aan Dido's derde album, Safe Trip Home, voor de compositie ‘Grafton Street’. In 2009 gaf hij de muziekscore voor Peter Jackson's verfilming ‘The Lovely Bones’.
In 2010 bracht hij een soloalbum uit op Warp Records getiteld ‘Small Craft on a Milk Sea’, gemaakt in samenwerking met Leo Abrahams en Jon Hopkins. Het album bevatte vijf composities die zijn aangepast van de nummers van ‘The Lovely Bones’.
In 2012 bracht hij een compositie van 76 minuten uit in vier secties.
Behalve muzikant was hij ook producer en produceerde hij een aantal albums, waaronder ‘Talking Heads’, ‘U2’, ‘Devo’, ‘Ultravox’ en ‘James’. Hij produceerde ook een deel van het Jane Siberry-album ‘When I Was a Boy’ uit 1993.
Persoonlijk leven en erfenis
Hij is een evangelische atheïst
Naast zijn muzikale carrière steunt hij de Long Now Foundation, die zich richt op het onderwijzen van mensen over de lange termijn toekomst van de samenleving. Daarnaast dient hij ook als columnist voor de Britse krant The Observer.
Trivia
Hij is componist van het zes seconden durende opstartmuziekgeluid van het Windows 95-besturingssysteem, The Microsoft Sound.
Snelle feiten
Verjaardag 15 mei 1948
Nationaliteit Brits
Beroemd: citaten van Brian EnoAtheists
Zonneteken: Stier
Ook bekend als: Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Peter George Eno
Geboren in: Woodbridge, Suffolk, Engeland, VK
Familie: Echtgenote / Ex-: Anthea Norman-Taylor (m. 1988), Sarah Grenville (m. 1967) vader: William Arnold Eno moeder: Maria Alphonsine Eno kinderen: Darla Eno, Hannah Eno, Irial Eno
