Pandit Bhimsen Joshi, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Hindoestaanse klassieke muziek, behoeft geen introductie. Als classicus van opleiding en beroep stond hij wereldwijd bekend om zijn ‘Khayal’ vorm van zingen. Wat hem onderscheidde van zijn tijdgenoten was zijn vermogen om een balans te vinden tussen de traditionele muziek en de smaak van de massacultuur. Dit verklaart waarschijnlijk het beste zijn succes als Hindoestaanse zanger in termen van het grootste commercieel opgenomen repertoire. Gezegend met fijne muzikale gevoeligheden en briljante greep op de grondbeginselen, hebben zijn krachtige stem, verbazingwekkende adembeheersing, ritmische houding en intelligente samensmelting van passie en creativiteit iedereen verwonderd die hem heeft horen spelen. Hij was puristisch van hart en experimenteerde niet veel met zijn muziek die werd gekenmerkt door spontaniteit, nauwkeurigheid en ongelooflijk snelle taans. Hij verrijkte de ‘Kiraana Gharana’ echter door kenmerken van andere gharana's aan te passen en er zijn eigen kenmerkende smaak aan toe te voegen. Pandit Bhimsen Joshi, een Bharat Ratna-winnaar, kreeg ook tal van andere prestigieuze en felbegeerde l-onderscheidingen.
Kindertijd en vroege leven
Bhimsen Gururaj Joshi werd geboren op 4 februari 1922 in het Dharwad-district van Karnataka, in een Kannada Madhwa Brahmin-familie, aan Gururaj Joshi en Godavaribai. Hij was de oudste van de 16 kinderen van het echtpaar.
Al op jonge leeftijd had de jonge Bhimsen een diepe fascinatie en was hij dol op muziek. Hij speelde graag muziekinstrumenten, harmonium en tanpura en ging vaak het huis uit als hij een processie van bhajan-zangers of azaan hoorde in een nabijgelegen moskee.
De opname van Thumri ‘Piya Bin Nahi Aavat Chain’ van Abdul Karim Khan vormde een keerpunt in het leven van deze ontluikende artiest die, bij het horen van het klassieke stuk, besloot muzikant te worden.
Onaangedaan door het verbod van zijn vader om muzikant te worden, verliet hij op 11-jarige leeftijd toch zijn huis om een goeroe te worden. Zijn reisexpeditie begon van Bijapur naar Pune en later naar Gwalior, waar hij zich uiteindelijk toeliet tot de Madhava Music School met hulp van de beroemde sarodspeler Hafiz Ali Khan.
Zijn verblijf in Gwalior was echter van korte duur en hij reisde verder naar New Delhi, Kolkata, Lucknow en Rampur voordat hij werd opgespoord door zijn vader in Jalandhar, Punjab, die hem met succes overhaalde om terug te keren naar Dharvad.
Bij zijn terugkeer behaalde hij zijn muzikale opleiding onder Pandit Sawai Gandharva gedurende vier jaar van 1936 tot 1940. Gandharva trainde hem in Hindoestaanse klassieke muziek en leerde hem de nuances van de raga's die de basis vormden van de Kirana Gharana. Hij verbleef in het huis van laatstgenoemde en handhaafde een goeroe-shishya-traditie om kennis op te doen en in ruil daarvoor klusjes te vervullen.
Carrière
Zijn carrière begon in 1941 toen hij zijn eerste live optreden gaf. Het jaar daarop bracht hij zijn eerste album uit onder HMV, dat voornamelijk een verzameling devotionele liedjes was in het Hindi en Kannada.
In 1943 verhuisde hij naar Mumbai en begon te werken als radiokunstenaar. Drie jaar later bedacht hij het magnum opus van zijn carrière dat voor hem wegen naar succes op het gebied van klassieke muziek opende.
Het was tijdens zijn Guru Sawai Gandharva's 60e verjaardagconcert dat zijn optreden hem een overweldigende reactie opleverde, in de vorm van een flatterende reactie, niet alleen van het publiek, maar ook van zijn Guru.
Sindsdien is er niet teruggekeken naar deze gezegende muzikant die op verschillende podia, concerten en shows heeft opgetreden. Hij bracht talloze albums uit onder HMV-records, die elk zijn kenmerkende stijl vertoonden in Hindustani Classical Music en zijn spontaniteit, nauwkeurigheid en beheersing over ritme naar voren brachten. In 1984 werd hij de eerste Hindoestaanse zanger die een platina-schijf won
Hij was puristisch van overtuiging en verhuisde zelden van de traditionele composities van de Kirana Gharana, waarbij hij af en toe sargam en tihaais gebruikte. Hoewel hij de voorkeur gaf aan veel complexe en serieuze raga's, bleef hij loyaal aan Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari en Ramkali ragas die hij vurig gebruikte in zijn composities.
In zijn leven bedacht hij devotionele muziek in verschillende talen, waaronder Hindi, Kannada en Marathi, die allemaal enorm geliefd waren bij het publiek dat met ingehouden adem wachtte op de release van zijn aanstaande album.
Naast devotionele muziek heeft hij ook een grote bijdrage geleverd aan patriottische muziek; het belangrijkste was zijn optreden in de videoclip ‘Mile Sur Mera Tumhara’, die voornamelijk was gemaakt met het oog op nationale integratie. De video belicht de culturele diversiteit van India die door één land is verenigd.
Naast ‘Mile Sur Mera Tumhara’ maakte hij deel uit van de AR Rahman ‘Jana Gana Mana’ prestatie die werd opgericht om het gouden jubileum van de Indiase Republiek te vieren.
Hij was ook aanwezig als playbackzanger en zong liedjes voor verschillende films in Bollywood en Tollywood, waaronder ‘Basant Bahar’, ‘Birbal My Brother’, ‘Tansen’ en ‘Ankahee’. Bovendien werd zijn compositie ‘Bhagyadalakshmi Baarammma’ gebruikt in de Kannada-film ‘Nodi Swami Naavu Irodhu Heege’
Ter herdenking van de eerste sterfdag van zijn goeroe Sawai Gandharva organiseerde hij in 1953 samen met zijn vriend het Sawai Gandharva Music Festival. Sindsdien heeft het festival de vorm aangenomen van een jaarlijks cultureel evenement en wordt het gevierd in het tweede weekend december in Pune, Maharashtra elk jaar. Het festival is erg populair bij de liefhebbers van Hindustaanse klassieke muziek. Hij dirigeerde het festival jaarlijks persoonlijk van 1953 tot 2002.
Awards en prestaties
Gedurende zijn hele leven kreeg hij tal van prestigieuze en zeer gewaardeerde onderscheidingen, waaronder de nationale prijzen zoals 'Padma Shree', 'Padma Bhushan', 'Padma Vibhushan' en 'Bharat Ratna' in 1972, 1975 , Respectievelijk 1999 en 2009.
In 1976 ontving hij de Sangeet Natak Akademi Award. In 1985 ontving hij voor zijn bijdrage als playbackzanger de National Film Award in de categorie Best Playback Male Singer.
In 2000 ontving hij de Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Twee jaar later ontving hij de Maharashtra Bhushan en het jaar daarop werd hij gefeliciteerd door de regering van Kerala met Swathi Sangeetha Puruskaram. In 2005 werd Karnataka Ratna aan hem voorgesteld.
In 2008 won hij de Swami Haridas Award, die in 2009 werd gevolgd door de Lifetime Achievement Award van de regering van Delhi. Maanden voor zijn dood ontving hij in 2010 de S V Narayanaswamy Rao National Award van Rama Sewa Mandali uit Bangalore.
Persoonlijk leven en erfenis
Hij trouwde tijdens zijn leven tweemaal. De eerste was in 1944 voor Sunanda Katti. Het echtpaar werd gezegend met vier kinderen.
In 1951 trouwde hij met Vatsala Mudholkar. Ondanks dat bigamie volgens de hindoe-wet verboden was, scheidde hij niet en scheidde hij niet van zijn eerste vrouw. Zijn tweede vrouw schonk hem drie kinderen.
Hoewel zijn beide families enige tijd samenwoonden, verhuisde zijn eerste vrouw samen met haar kinderen later naar een gehuurde ruimte in Limayewadi in Sadashiv Peth, Pune.
Op 31 december 2010 werd hij opgenomen in het Sahyadri Super Speciality Hospital met een gemeld probleem van maagdarmbloedingen en bilaterale longontsteking. Sinds de ademhaling problematisch werd, kreeg hij beademing, maar kreeg hij stuiptrekkingen en werd hij gedialyseerd.
Hij herstelde in dat stadium nooit volledig van zijn slechte gezondheid en stierf op 24 januari 2011. Hij werd gecremeerd in het Vaikunth Crematorium in Pune met volledige staatsonderscheiding. Zijn dood werd gerouwd door de muziekvereniging van de wereld die bedroefd was over het verlies.
Pandit Bhimsen Joshi, begiftigd met een krachtige stem en een fijne muzikale gevoeligheid, was een legendarische artiest wiens kijk op muziek moeilijk te evenaren is voor iedereen, inclusief zijn eigen zoon en muziekdiscipelen.
Zijn nalatenschap overleeft in de vorm van het jaarlijkse Sawai Gandharva-festival, dat elk jaar in Pune wordt gehouden en dat hij in 1953 initieerde en bleef beheren tot aan zijn pensionering in 2002. Het festival is een soort instelling geworden voor de mensen van de muziekvereniging en functies de meest bekwame en bekwame Hindoestaanse klassieke muziekzangers.
Trivia
Niet veel mensen weten dat deze productieve Hindoestaanse klassieke muziekliefhebber een passie had voor zwemmen, yoga en voetbal.
Snelle feiten
Verjaardag 4 februari 1922
Nationaliteit Indisch
Beroemd: klassieke zangersIndian Men
Overleden op 89-jarige leeftijd
Zonneteken: Waterman
Geboren in: Gadag, Karnataka
Beroemd als Hindoestaanse klassieke zanger
Familie: Partner / Ex-: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) vader: Gururaj Joshi moeder: Godavaraibai Overleden: 24 februari 2011 plaats van overlijden: Pune, India Meer feiten awards: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi Award - 1976 Padma Shree - 1972
