Anton Webern, de bekende Oostenrijkse componist en dirigent, herinnerde zich zowel voor zijn atonale als seriële werken, was een van de sleutelfiguren in de Tweede Weense School. Op vijfjarige leeftijd leerde hij piano spelen van zijn moeder. Op zijn veertiende begon hij zijn formele muziekopleiding en schreef hij zijn eerste compositie op zestienjarige leeftijd. Na zijn afstuderen aan het gymnasium ging hij naar het Musicologisch Instituut aan de Universiteit van Wenen. Tegelijkertijd begon hij ook compositie te studeren bij Arnold Schoenberg en begon hij zijn experimenten in muziek onder leiding van zijn meester. Op 24-jarige leeftijd, na vier jaar studie bij Schoenberg, begon hij aan zijn carrière als dirigent en componist. Helaas, met de opkomst van nazi's, werd zijn muziek verboden en bracht hij het laatste decennium van zijn leven door in financiële beperkingen en muzikaal isolement. Hij was niet erg productief componist en publiceerde tijdens zijn leven slechts 31 werken. Hoewel enkele andere werken later werden ontdekt, waren ze niet groot in aantal. Toch liet hij een grote indruk achter met zijn radicale composities, die zowel zijn tijdgenoten als jongere generaties muzikanten beïnvloedden.
Kindertijd en vroege leven
Anton Webern werd geboren op 3 december 1883 in Wenen, Oostenrijk. Bij zijn geboorte Anton Friedrich Wilhelm von Webern genoemd, gebruikte hij nooit zijn middelste namen en gaf hij later 'von' op om te voldoen aan de hervormingen van de Oostenrijkse regering in 1919.
Zijn vader, Carl von Webern, was een mijningenieur in dienst bij de Habsburgse regering. Later bereikte hij de rang van chef van de mijnbouw, de hoogste in zijn beroep. Zijn moeder, Amelie (née Geer) Webern, was een bekwame pianiste en ervaren zangeres.
Anton werd geboren als vierde van de vijf kinderen van zijn ouders, met twee overlevende zussen, genaamd Rosa en Maria. Zijn andere twee broers en zussen, een broer en een zus, stierven op jonge leeftijd.
Anton groeide op in een muzikale omgeving en begon zijn opleiding in Wenen, waar het gezin tot 1889 woonde. Het was ook in Wenen dat hij zijn muziekles onder zijn moeder begon. op de leeftijd van vijf.
In 1890 werd zijn vader overgeplaatst naar Graz en vier jaar later naar Klagenfurt. In Klagenfurt volgde Anton het Klagenfurt Humanistisches Gymnasium, waar hij traditionele cursussen in de geesteswetenschappen studeerde. Tegen die tijd moet zijn muzikale talent bloeien, want de schoolrecords laten zien dat hij hoge cijfers behaalde in muziek.
Ergens tijdens zijn verblijf in Klagenfurt begon hij het werk van Peter Rosegger te bestuderen, wat hem enorm beïnvloedde. Belangrijker voor hem waren de lange retraites op hun familiedomein, de Preglhof, een landgoed van 500 hectare omgeven door zachte en zachte bergen nabij de grens met Oostenrijk met Slovenië.
Tot zijn 18e bracht hij het grootste deel van zijn vakantie door op de Preglhof, genietend van de natuur in het gezelschap van zijn zussen en neven. Het werd al snel het centrum van zijn ‘heimat’, wat hem het gevoel gaf erbij te horen, wat een grote invloed had op zijn creativiteit.
In 1897, terwijl hij nog steeds in Klagenfurt woonde, begon Anton zijn formele muziekopleiding; cello, piano, contrapunt en rudimentaire muziektheorie leren met Dr. Edwin Komauer, en erfde kort het enthousiasme van zijn meester voor Wagner, Mahler en Wolf. Dit was ook de tijd dat hij cello begon te spelen bij het lokale orkest.
In 1899 begon hij met het componeren van muziek en schreef hij twee stukken voor cello en piano. Hij schreef ook verschillende nummers zoals de ‘Vorfruhling’ in deze periode, noteerde ze in notitieboekjes en maakte vervolgens kopieën van hetzelfde werk, vermoedelijk één voor de pianist en de andere voor de zanger.
In een notitieboek uit 1901 vinden we hem vier nummers als opus 1. Het is mogelijk dat hij van plan was deze werken te publiceren; maar dat gebeurde toen niet. Uit deze negen notitieboekjes blijkt ook dat hij rond 1900 regelmatig concerten ging bijwonen.
Aan de Universiteit van Wenen
In 1902 studeerde Anton Webern af aan het Klagenfurt Humanistisches Gymnasium. Hij vierde het evenement door het bijwonen van het Bayreuth Festival en hoorde de opera's van Richard Wagner. Ze maakten diepe indruk op zijn jonge geest.
In het najaar van 1902 ging hij naar het Musicologisch Instituut aan de Universiteit van Wenen met musicologie en compositie, studeerde musicologie bij Guido Adler, harmonie bij Herman Graedener en contrapunt bij Karl Navratil. Al die tijd bleef hij schrijven, zij het veel langzamer.
In 1903 versnelde hij het tempo en schreef tot 1904 twaalf liedjes. In deze periode besefte hij dat hij een echte compositieleraar nodig had en dacht hij aan studeren bij Hans Pfitzner in Berlijn. Maar toen het niet uitkwam, koos hij voor Arnold Schoenberg, die net naar Wenen was verhuisd.
Vanaf de herfst van 1904 begon Webern privé te studeren bij Arnold Schoenberg. Vlak voordat hij bij de meester kwam, schreef hij zijn eerste grote orkest, ‘Im Sommerwind’. Tot dan toe schreef hij vooral korte liedjes voor zang en piano. De weinige orkesten die hij tot dan toe had gemaakt, waren erg klein.
Tijdens de les van Schoenberg ontmoette Webern en werd vervolgens vriend met Alban Berg. Onder leiding van Schoenberg begonnen Webern en Berg te experimenteren met muziek, wat uiteindelijk leidde tot de ontwikkeling van atonaliteit en de ‘Second Viennese School’.
Naast het studeren bij Schoenberg, begon Webern aan zijn doctoraat en schreef hij zijn proefschrift over Heinrich Isaac's 'Choralis Constantinus', waar hij in 1906 promoveerde. Hij bleef echter tot 1908 bij Schoenberg studeren.
In 1908 had hij een aantal bekende werken op zijn naam staan. Onder leiding van Schoenberg schreef hij vijf liedjes gebaseerd op de gedichten van Richard Dehmel, veertien liedjes op tekst van Stefan George, verschillende strijkkwartieren, het orkestrale 'Passacaglia Op 1' (1908) en de koorkanon 'Entflieht auf leichten Kähnen' (1908 ).
Carrière
In 1908 begon Anton Webern zijn carrière als dirigent in een theater in Bad Ischi, Oostenrijk. Hij was niet erg succesvol in zijn eerste onderneming, omdat hij een hekel had aan routines, een vereiste voor theaterwerk, en zich liever op vrij creatief werk concentreerde.
Van Ischi verhuisde hij eerst naar Teplitz (Teplice) en vervolgens naar Danzig (Gdańsk) en uiteindelijk naar Stettin (Szczecin), waar hij dirigeerde in theaters, totdat hij in 1915 bij het Oostenrijkse leger kwam. Hoewel hij zijn stempel als dirigent niet wist te maken tijdens deze periode begon hij nu als componist te bloeien.
Enkele van zijn meest opvallende composities uit deze periode waren 'Five Movements for String Quartet' (1909), 'Six Pieces for Orchestra' (1909), 'Four Pieces for Violin and Piano' (1910), 'Two Songs, Opus 8' (1910), 'Six Bagatelles for String Quartet' (1911–13), 'Five Pieces for Orchestra' (1911–13) en 'Three Small Pieces for Cello and Piano' (1914).
Deze werken, geschreven tussen 1909 en begin 1914, onderstrepen een groeiende neiging om in de hoogste intensiteit in een zeer korte ruimte te persen. Maar ‘The Cello Sonata’, geschreven in het laatste deel van 1914, laat zien dat hij langzaam terugkeerde naar een meer uitgebreide vorm.
In 1915 trad Webern toe tot het Oostenrijkse leger; maar werd eind 1916 ontslagen vanwege zijn slechte gezichtsvermogen. In 1917 verhuisde hij naar Praag, waar hij werk vond als dirigent in het Deutsches Theater, waar hij bleef tot hij in 1918 terugkeerde naar Wenen.
De periode was voor Webern even productief geweest door ‘Four Songs, Opus 12’ (1915–17) en ‘Opus 13’ (1914–18) te componeren. In 1917 begon hij ook te werken aan zijn ‘Six Songs’, ‘Five Scared Songs’; maar ze zouden nog een paar jaar in beslag nemen.
Bij zijn terugkeer in Wenen vestigde hij zich in Mödling, een kleine stad ten zuidwesten van de stad. Om zijn brood te verdienen begon hij nu privé-studenten op te nemen. Ook van 1908 tot 1922 hield hij toezicht op de programma's van de organisatie van Schönberg, Verein für Musikalische Privataufführungen (Vereniging voor privé-muziekuitvoeringen).
Vanaf 1921 begon hij verschillende opdrachten op zich te nemen, als dirigent bij het Schubertbund en het Mödling Male Chorus. Hij leidde ook de Vienna Workers 'Symphony-concerten van 1922 tot 1934 en het Vienna Workers' Chorus van 1923 tot 1934
In 1924 formuleerde Schoenberg zijn 12-toonsmethode, waardoor eindeloze mogelijkheden voor compositie ontstonden. In hetzelfde jaar of mogelijk in 1925 componeerde Webern ‘Kinderstück’ voor piano, met behulp van deze techniek, en ontwikkelde het tot zijn volle potentieel in zijn toekomstige werken.
In 1926 moest Anton Webern ontslag nemen uit het Mödling Mannenkoor omdat hij een Joodse zangeres, Greta Wilheim, had aangenomen. Het jaar daarop werd hij dirigent bij de Oostenrijkse radio en bekleedde hij de functie tot 1938. Dit was ook de periode dat hij begon met het maken van internationale reizen, waarbij hij Duitsland, Zwitserland en Spanje bezocht.
Hij bleef muziek maken en schreef in 1927 'String Trio', 'Symphony' in 1928 en 'Quartet for Violin, Clarinet, Tenor Saxophone, and Piano' in 1930. Ondertussen maakte hij vanaf 1929 verschillende reizen naar Engeland en werd hij gast. dirigent bij het BBC Symphony Orchestra
Ondanks zijn reizen naar het buitenland bleef de belangrijkste roeping van Anton Webern compositie, privéonderwijs en lezingen. Begin jaren dertig schreef hij een aantal gevierde werken, zoals 'Three Songs, Opus 23' (1933–34), 'Concerto for 9 Instruments' (1934), 'Three Songs, Opus 25' (1934), 'Das Augenlicht '(1935),' Piano Variations '(1935-1936) enz.
Nazi-jaren
In 1933 werd Anton Webern abusievelijk gebrandmerkt als joodse componist op Bayerischer Rundfunk, een particuliere omroep gevestigd in München. Kort daarna verbood de nazi-regering ook de uitvoering van de muziek door ‘Second Vienna School’. Webern was niet langer inzetbaar als dirigent en was voor zijn levensonderhoud afhankelijk van privéonderwijs.
Zijn economische toestand werd slechter met de annexatie van Oostenrijk door de nazi's in 1938. Hij werd nu gedwongen piano-arrangementen te maken voor mindere componisten, zonder vast inkomen tot 1940. Na 1941 werd hij redacteur en proeflezer voor Universal Edition. Toch bleef hij muziek maken.
In 1935 schreef hij 'Ricercata' uit het muziekaanbod van Johann Sebastian Bach uit 1747. 'String Quartet' (1937–38), 'Cantata No. 1' (1938–39) ',' Variations Op 30 '(1940)' Cantata Nr. 2 '(1941–43) enz. Waren enkele van zijn beroemde werken uit deze periode.
Ondanks de ontberingen en het muzikale isolement behield Webern nog steeds weinig vrienden. Een van hen was de Zwitserse filantroop Werner Reinhart, die ervoor zorgde dat hij de première van zijn ‘Variations for Orchestra, op. 30 'in Winterthur, Zwitserland in 1943. Dit was het laatste grote muzikale evenement in zijn carrière.
Grote werken
Tegenwoordig wordt Anton Webern het best herinnerd als een exponent van atonaliteit en twaalftoonstechniek. Hoewel het werd ontdekt door zijn meester A. Schoenberg, brachten de innovaties van Webern het naar een hoger niveau. Hij speelde ook een actieve rol bij de oprichting van, wat later bekend werd als de 'Tweede Weense School'.
Awards en prestaties
Anton Webern ontving tweemaal de Weense Muziekprijs; eerst in 1924 en vervolgens in 1932.
Persoonlijk leven en erfenis
In 1911 trouwde Anton Webern met zijn neef, Wilhelmine Mörtl, de dochter van zijn moeders zus. Het huwelijk kon echter niet voor 1915 worden gesloten omdat de rooms-katholieke kerk de unie tussen eerste neven en nichten verbood. Het echtpaar kreeg vier kinderen; drie dochters en een zoon genaamd Peter.
In februari 1945 werd Peter gedood terwijl de trein waarin hij reed werd gebombardeerd tijdens een beschietingsaanval. Later in hetzelfde jaar, toen het Russische leger op het punt stond Wenen in te nemen, vluchtten Webern en zijn vrouw naar Mittersill bij Salzburg. Zijn drie dochters, schoonzonen en kleinkinderen woonden er al.
Op de avond van 15 september 1945, vijfenveertig minuten voordat de avondklok van kracht werd, stapte Webern zijn huis in Mittersill uit om een sigaar te roken, gepresenteerd door zijn schoonzoon. Toen hij naar buiten kwam, werd hij per ongeluk neergeschoten en gedood door een soldaat van de geallieerde troepenmacht.
Na zijn dood begonnen zijn werken aan populariteit te winnen. Vanaf het begin van de jaren vijftig werden zijn werken geprezen als de hoeksteen van de moderne muziek, zowel door een jongere generatie muzikanten als Pierre Boulez en Karlheinz Stockhausen als door erkende meesters als Igor Stravinsky.
Trivia
Pfc. Raymond Norwood Bell uit North Carolina, die Webern per ongeluk had gedood, werd later overmand door wroeging. In 1955 stierf hij aan alcoholisme.
Snelle feiten
Verjaardag 3 december 1883
Nationaliteit Oostenrijks
Beroemd: Componisten Oostenrijkse mannen
Overleden op 61-jarige leeftijd
Zonneteken: Boogschutter
Geboren in: Wenen, Oostenrijk
Beroemd als Componist
Familie: Echtgeno (o) t (e): Wilhelmine Mörtl vader: Carl von Webern moeder: Amelie Geer kinderen: Amalie Webern Overleden op: 15 september 1945 Sterfplaats: Mittersill Stad: Wenen, Oostenrijk Meer feiten opleiding: Klagenfurt Humanistisches Gymnasium (1902), PhD Musicology, Universiteit van Wenen (1906)
