Als vooraanstaande Europese componist die de tweede helft van de twintigste-eeuwse muziek domineerde, is Witold Lutoslawski's bijdrage aan de muziekindustrie iets enorms, waardoor zijn afwezigheid nog meer opvalt. Hij staat groot als rolmodel, zowel dirigent als componist, die meedogenloos zijn eigen muzikale taal ontwikkelde. Hij had een uitgesproken touch en een unieke stijl en behoorde zelden tot een specifieke school, trends en mode en stond niet voor tradities of avant-gardistische revoluties. Bekend als een muzikant binnen handbereik, was zijn muziek een ideale balans tussen intellect en emotie, vorm en inhoud. In een wereld die revolutionairen van welke aard dan ook verheerlijkt, heeft hij een weg voor zichzelf uitgezet, vastberaden gevolgd, vaak geleid door zijn eigen onfeilbare artistieke gevoel. Tegelijkertijd was hij een zeldzame mix van traditioneel en avant-garde. Afgezien van zijn muzikale technieken, heeft zelfs zijn perfectionistische karakter ertoe bijgedragen dat Lutoslawski een vaste plaats onder de componisten van de twintigste eeuw kreeg.
Witold Lutoslawski's jeugd en vroege leven
Witold Lutoslawski werd in 1913 geboren in Warschau in Polen als de jongste van drie broers, kort na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Zijn ouders kwamen uit de Poolse adel en bezaten familiebedrijven in Drozdowo. Zijn vader, Josef, maakte deel uit van de Poolse Nationale Democratische Partij en de familie Lutoslawski was intiem met de oprichter Roman Dmowski. Toen Lutoslawski nog maar twee jaar oud was, reisden de Lutoslawski's oostwaarts naar Moskou, waar Josef politiek actief was. Hij maakte Poolse legioenen klaar voor elke onmiddellijke actie om Polen te bevrijden (het land was verdeeld volgens het 1815-congres van Wenen en Warschau was onderdeel van het tsaristische Rusland). Toen de Oktoberrevolutie in Rusland echter de aanwezigheid markeerde van een nieuwe Sovjetregering die vrede sloot met Duitsland, kwamen de activiteiten van Jozef in conflict met bolsjewieken die hem arresteerden en werd voorkomen dat zijn broer Marian en Lutoslawskis naar huis terugkeerden. De broers werden opgesloten in de Butyrskaya-gevangenis in de Centrale Gevangenis en werden in september 1918 geëxecuteerd door een vuurpeloton. Witold Lutoslawski was pas vijf toen dit incident zich voordeed. Na de dood van zijn vader hadden andere familieleden, waaronder Josefs halfbroer, Wincenty Lutoslawski, een meertalige filosoof, een grote invloed op Witold's leven. Toen de oorlog voorbij was, ging het gezin terug naar het pas onafhankelijke Polen, om er hun verwoeste landgoederen te vinden. Op zesjarige leeftijd begon Lutoslawski met pianolessen. Nadat de Pools-Sovjetoorlog was geëindigd, ging de familie naar Drozdowo, hoewel ze al snel terugkwamen met beperkt succes na het runnen van de verwoeste landgoederen. In 1924 ging Lutoslawski naar de middelbare school en volgde tegelijkertijd pianolessen. Het was op deze manier dat de uitvoering van Karol Szymanowski's ‘Third Symphony’ een grote invloed op hem had. In 1926 begon hij vioollessen te volgen en in 1927 trad hij toe als parttime student aan het Conservatorium van Warschau, waar Szymanowski zowel directeur als professor was. Hoewel hij zelf begon te componeren, kon hij zowel zijn conservatoriumstudies als zijn school niet leiden. Als gevolg hiervan stopte hij met conservatoriumstudies. In 1931 ging hij naar de universiteit van Warschau om wiskunde te studeren en in het jaar daarop volgde hij compositiecursussen aan het conservatorium. Zijn compositieleraar Witold Maliszewski gaf hem een sterke basis in muzikale structuren, vooral in bewegingen in Sonatevorm. In 1932 stopte hij met viool en het jaar daarop concentreerde hij zich in de wiskunde op compositie en piano. In 1936 behaalde hij een diploma in pianospel aan het conservatorium nadat hij een virtuoos programma had gepresenteerd, waaronder Schumanns ‘Toccata’ en Beethovens ‘Vierde pianoconcert’. Hij behaalde zijn diploma in samenstelling aan dezelfde instelling in 1937.
Ontwikkelingen tijdens de Tweede Wereldoorlog
Door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog werd Lutoslawski ingewijd in militaire dienst en werd hij getraind in radio-bediening en signalering. In 1939 voltooide hij echter zijn werk 'Symphonic Variations', dat hij beschouwt als zijn debuut als componist. De Tweede Wereldoorlog maakte echter abrupt een einde aan zijn plannen om naar Parijs af te reizen voor verdere muzikale studie. Toen Lutoslawski bij de radio-eenheid in Krakau was gestationeerd, namen de Duitse soldaten hem gevangen, hoewel hij ontsnapte terwijl hij naar het gevangenkamp werd gebracht. De broer van Lutoslawski werd echter gevangengenomen door de Russische soldaten en stierf later in het Siberische werkkamp.Na dit incident werkte hij om de kost te verdienen als cafépianist, het werk dat hij deelde met een andere componist Andrzej Panufnik. Het enige werk dat hij in die tijd schreef en overleefde, was ‘Variaties op een thema van Paganini voor twee piano's’ (1941). Na de oorlog vestigde hij zich permanent in Warschau en trouwde hij met Maria Danuta Bogus³awska, die hij ontmoette in café Aria waar hij werkte. Hij accepteerde geen vaste baan bij een organisatie en overleefde de stalinistische jaren door muziek te schrijven voor radio, film en theater. Daarnaast schreef hij ook volksliedjes en componeerde hij werken voor kinderen.
Ontwikkeling van carrière
Na Stalins dood in 1953 werd het culturele klimaat voor literaire werken en muziek gunstiger. In 1954 verscheen zijn concert voor orkest en werd erkend als een werk van aanzienlijke betekenis. Het gunstige culturele klimaat leidde tot een groei van de reputatie van Lutoslawski, zowel in binnen- als buitenland. Zijn compositorische stijl ontwikkelde zich, van de folk-geïnspireerde muziek in zijn vroege werken tot een meer verfijnde stijl gebaseerd op zijn ontwikkeling van twaalftoonstechnieken, die expliciet tot uiting komt in 'Musique funebre' in 1958. In 1963 begon Lutoslawski zijn dirigeercarrière, toen hij zich voorbereidde op 'Trois Poèmes d'Henri Michaux' voor orkest en koor, die tussen 1961 en 1963 werden gecomponeerd. Daarna bleef hij de rest van zijn leven actief als dirigent en toerde hij door landen als Frankrijk, Tsjechoslowakije (1965), Holland (1969), Noorwegen en Oostenrijk (1969). Zijn uitgebreide blootstelling aan het uitvoeren van zijn eigen werken stelde hem in staat zijn muzikale taal nog verder te verfijnen. Dit zorgde ervoor dat zijn compositorische stijl lyrisch en harmonisch transparant werd. Hij dirigeerde met Los Angeles Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, London Sinfonietta, Orchestre de Paris en de WOSPRiT (momenteel bekend als de NOSPR). Naast het werk van een dirigent werd Lutoslawski ook onderdeel van vele compositiecursussen en workshops - in het Berkshire Music Center in Tangle Wood (1962), waar hij Edgar Varèse en Milton Babbitt ontmoette, aan de Dartington Summer School of Music in Engeland (1963 en 1964), de Royal Swedish Academy of Music in Stockholm en de University of Austin, Texas (1966) en in Aarhus, Denemarken (1968). In de jaren 70 en 80 gaf hij gastcolleges over zijn eigen werk.
Dood
Lutoslawski stierf op 7 februari 1994 in Warschau op 81-jarige leeftijd. Hij wordt overleefd door zijn vrouw, Danuta.
Prestaties
De musicologen hebben zijn werk opgedeeld in verschillende periodes. De vroege werken zoals ‘Symphonic Variations" (1938), "Symphony no. 1 "(1947) en" Overture for strings "(1949) worden beschouwd als neoklassiek. Zijn" Little Suite "(1950) en" Concert for Orchestra "(1954) tonen expliciet zijn interesse in Poolse folklore. Zijn" Five Songs " ", (1957) markeerde het begin van de dodecafonische periode. De volgende fase begon met" Venetian Games "(1961). Hier werd zijn compositietechniek gekenmerkt door het gebruik van gecontroleerd Aleatorisme. De werken" The Symphony No. 2 "(1967) en "Livre pour Orchestre" (1968) weerspiegelt een schets van zijn pogingen om zijn eigen formele model op te bouwen.
Bijdragen
Orkestrale muziek
Symfonische variaties (1938)
Vier systemen. (1947, 1967, 1983, 1993)
Kleine suite voor orkest (1951)
Concerto for Orchestra (1954)
Dansvoorspelen voor klarinet en piano (1955)
Begrafenismuziek voor strijkers (1958)
3 Postlude (1960)
Venetiaanse Spelen (1961)
Livre pour Orchestre (1968)
Celloconcert (1970)
Preludes en Fuga, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Chain I (1983), Chain II, vn, orch (1985)
Chain III (1986)
Tweede (1967), Derde (1983) en Vierde (1993) symfonieën
Stem met orkest
Silezische triptiek (1951)
5 Nummers (1958)
3 Poèmes van Henri Michaux (1963)
Paroles tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Kamermuziek
Trio, ob, cl, bn (1945)
Dance Preludes, cl, pf (1954)
Strijkkwartet (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitaph, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Pianomuziek
Variaties op een thema van Paganini, 2 pf (1941)
Melodie ludowe [Folkmelodieën] (1945)
Bukoliki (1952)
Drie gedichten van Henri Michaux (1963)
Awards en onderscheidingen
UNESCO-prijs voor compositie, 1959, 1968
University of Louisville Grawemeyer Award, 1985 voor 'Third Symphony'
Franse orde van Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Artistieke prijs van het Comité van onafhankelijke cultuur van vakbond Solidariteit, 1983
Grawemeyer Award, 1985
Gouden medaille van de Royal Philharmonic Society in Londen, 1985
Royal Philharmonic Society Gold Medal, 1986
Grammy Award, Cecilia Prize, Koussevitzky Award en Grammaphone Award 1986
Gouden medaille en de titel van muzikant van het jaar 1991, 1992
Kyoto (Japan) Prize in Creative Arts and Moral Sciences, 1993
Polar Music Prize, 1993
Bekroond met de hoogste staatsprijs in Polen - de Orde van de Witte Adelaar, 1994
Britain's Classical Music Award, 1997
Zweedse Polar Music Prize en Inamori Foundation Prize, Kyoto, voor de uitzonderlijke bijdrage aan de hedendaagse Europese muziek
Ere-lidmaatschap van academies voor kunst en wetenschap, International Society for Contemporary Music, de Royal Swedish Academy of Music, Free Academy of the Arts, Hamburg, German Academy of the Arts, Berlin, Academy of Fine Arts, München, American Academy of Arts and Letters, New York, Royal Academy of Music, Londen en Union of Polish Composers
Eredoctoraten van universiteiten in Warschau, Torun, Chicago, Lancaster, Glasgow, Cambridge, Durham, de Jagiellonian University in Krakau en de McGill University in Montreal.
Awards
Grammy Awards| 1987 | Beste hedendaagse compositie | Winnaar |
Snelle feiten
Verjaardag 25 januari 1913
Nationaliteit Pools
Beroemd: Poolse mannen Mannelijke muzikanten
Overleden op 81-jarige leeftijd
Zonneteken: Waterman
Geboren in: Warschau
Beroemd als Componist
Familie: Echtgenote / Ex-: Maria Danuta Bogus? Awska vader: Józef Lutos? Awski moeder: Maria Olszewska Overleden op: 7 februari 1994 plaats van overlijden: Warschau Stad: Warschau, Polen Meer feiten opleiding: Universiteit van Warschau
