Walt Disney was een van de meest productieve en innovatieve makers waar de wereld van animatie trots op kan zijn
Film-Theater-Persoonlijkheden

Walt Disney was een van de meest productieve en innovatieve makers waar de wereld van animatie trots op kan zijn

Walt Disney was een showman in de ware zin van het woord. Als pionier in de animatiewereld heeft hij de entertainmentindustrie volledig getransformeerd met zijn innovatieve ideeën en creatieve visies. In zijn meer dan vier decennia lange carrière veranderde hij de manier waarop de wereld naar animatie keek en was hij als enige verantwoordelijk voor het inluiden van de gouden eeuw van animatie. Begonnen als louter animator, veranderde hij al snel in een zakenmagnaat en werd uiteindelijk een belangrijke figuur in de Amerikaanse animatie-industrie. Hij was mede-oprichter van de Walt Disney Production, samen met zijn broer, die uitgroeide tot een van de beste filmproducenten ter wereld. De stripfiguren die we tegenwoordig graag zien, zoals Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy, Pluto, zijn allemaal het geesteskind van deze artistieke uitvinder. Naast zijn bijdrage op het gebied van animatie was hij het brein achter de conceptualisering en uiteindelijke formulering van Disneyland, een innovatief themapark voor zowel kinderen als volwassenen. Tot op heden heeft niemand anders zo uniek bijgedragen aan de animatie-industrie als Walt Disney. Lees verder voor meer informatie over zijn leven en profiel.

Kindertijd en vroege leven

Walter Elias ‘Walt’ Disney werd geboren bij Elias Disney en Flora Call Disney. Zijn vader was van Ierse afkomst en zijn moeder was een Duits-Amerikaanse. Hij had vier broers en zussen, drie broers en een zus.

Op vierjarige leeftijd verhuisde hij met zijn gezin naar Marceline, Missouri. Hier ontwikkelde hij zijn levenslange fascinatie voor tekenen en schilderen.

Het gezin verhuisde in 1911 naar Kansas City, waar hij zijn vroege opleiding ontving. Walter Pfeiffer, theaterliefhebber, werd een vroege gids voor hem toen hij de jonge Disney introduceerde in een wereld van vaudeville en films.

Toen hij in 1917 naar Chicago verhuisde, schreef hij zich in aan de McKinley High School. 'S Avonds volgde hij een cursus aan het Chicago Art Institute. Hij werkte als cartoonist voor zijn schoolkrant.

Al snel stopte hij met school om bij het leger te gaan, maar werd afgewezen omdat hij minderjarig was. Vervolgens was hij chauffeur van een ambulance voor het Rode Kruis.

Carrière

Toen hij in 1919 terugkeerde naar Kansas City, begon hij te werken bij de Pesmen-Rubin Art Studio, als reclameschrijver. Daar ontmoette hij Ubbe Iwerks.

In 1920 vond hij werk bij Kansas City Film Ad Company. Zijn profiel omvatte het maken van commercials van uitgesneden animaties. Hij ontwikkelde interesse in animatie en besloot animator te worden.

Toen hij echter echte interesse in celanimatie vond, verliet hij het bedrijf om zijn eigen zakelijke onderneming te starten. Hij bood werk aan Fred Harman, die zijn collega was bij Kansas City Film Ad Company.

Hij sloot een zakelijke deal met een plaatselijke theaterbezitter, Frank L Newman, om de door hem genoemde tekenfilms Laugh-o-Grams te vertonen. De populariteit van de tekenfilms leidde tot de opening van Laugh-o-Grams studio. Echter, financiële schulden veroorzaakten de sluiting van de studio in 1923.

Hij was ondoordringbaar voor het faillissement en wilde een studio in Californië opzetten. Samen met zijn broer Roy en Iwerks opende hij Disney Brother's Studio.

Ze sloten een distributieovereenkomst met de New Yorkse distributeur Margaret Winkler voor Walt's 'Alice Comedies', een korte animatiefilm gebaseerd op 'Alice's Wonderland'. Ze bedachten een personage, Oswald the Lucky Rabbit, waarvoor ze de korte broek voor $ 1.500 per contract hadden.

In 1925 rekruteerde hij inkt-en-verfkunstenaar Lillian Bound, zonder dat hij wist dat de twee levenslange partners zouden worden.

De droomloop voor Disney eindigde in 1928 toen hij zich realiseerde dat Universal Pictures het handelsmerk voor Oswald had gekocht en dat de meeste van zijn creatieve ontwerpers, behalve Iwerk, hem hadden verlaten voor de Universal Pictures.

Samen met Iwerk werkte hij aan het creëren van een nieuw personage, gebaseerd op zijn huisdiermuis die hij adopteerde tijdens de Laugh-o-Gram-dagen. De laatste hand aan de schets gaf de animatiewereld een nieuw personage in Mickey Mouse.

Terwijl de eerste twee korte animatiefilms Mickey Mouse niet veel bekendheid gaven omdat het stomme films waren, werd de derde korte film met geluid en muziek meteen een succes en creëerde een sensatie. Walt gaf zijn stem voor Mickey.

Na het avondmaalsucces van Mickey's derde korte film Streamboat Willie, lanceerde hij geluid in al zijn volgende tekenfilms.

In 1929 bracht hij een reeks muziekshorts uit, getiteld ‘Silly Symphonies’, met Mickey's vrienden, Donald Duck, Goofy, Pluto en Mickey's vriendin Minnie Mouse.

In 1933 creëerde hij zijn meest memorabele tekenfilm, ‘The Three Little Pigs’. De cartoon was een grote hit en oogstte positieve recensies. Bovendien werd het volkslied, 'Who’s Afraid of the Big Bad Wolf', een iconisch nummer tijdens de Grote Depressie.

In 1935 schreef hij geschiedenis door ‘Flowers and Trees’ te lanceren, een van de populairste cartoonshorts, in kleur. Niettemin ontving hij de prestigieuze Academy Award.

In 1934 was hij van plan een volledige animatiefunctie te bedenken. Mensen dachten dat het ‘Disney's Folly’ was en het teken van zijn ondergang. Zijn vrouw en broer moedigden hem zelfs aan hem uit het project te praten, maar tevergeefs.

Na een succesvol trainingsschema ging zijn spraakmakende sprong van een speelfilm met de titel 'Sneeuwwitje en de zeven dwergen' in productie in 1934. Na drie jaar ging de film in première in het Carthay Circle Theatre, Los Angeles.

‘Sneeuwwitje en de zeven dwergen’ werd in februari 1938 voor het publiek geopend. De film was een kaskraker en werd de meest succesvolle film van 1938. In de eerste release had de film $ 8 miljoen opgebracht.

Het grote succes van Sneeuwwitje katapulteerde niet alleen de positie van Disney in de animatiewereld, maar zorgde ook voor een tijdperk, dat later de naam Gouden Eeuw van Animatie kreeg.

Na het succes van zijn eerste film begon hij aan verschillende anderen te werken, waaronder ‘Pinnochio’, ‘Fantasia’, ‘Dumbo’ en ‘Bambi’. Tegelijkertijd bleef de korte staf werken aan de personages uit de tekenfilmseries Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy en Pluto

In 1939 opende hij de Walt Disney Studios in Burbank. Twee jaar later leidde een staking van Disney Animators echter tot zware verliezen voor de studio, omdat veel van de animators hun werk opgaven.

Tegen de jaren vijftig, na het stabiliseren van de financiële toestand van Walt Disney Studios, begon hij zich opnieuw te concentreren op speelfilms. De eerste die werd uitgebracht was ‘Assepoester’ in 1950, gevolgd door ‘Alice in Wonderland’, ‘Peter Pan’, ‘Treasure Island’, ‘Lady in the Tramp’, ‘Doornroosje’ en ‘101 Dalmatiërs’.

Een bezoek aan het sprookjesland van kinderen in Oakland inspireerde hem voor het concept van Disneyland. Na vijf jaar van enorme planning, projectie, fondsenwerving en uitvoering vond op 17 juli 1955 de feestelijke opening van Disneyland Theme Park plaats. Het park gaf vooral kinderen en gezinnen de kans om de fantasiewereld te verkennen.

Grote werken

Hij gaf de wereld van animatie een nieuwe ideologie om aan te werken en wordt verondersteld verantwoordelijk te zijn voor de Gouden Eeuw van Animatie. De meeste stripfiguren die we tegenwoordig beschouwen, Micky Mouse, Donald Duck, Goofy, enzovoort, zijn het brein van dit internationale icoon, dat in de 20e eeuw een belangrijke figuur werd in de Amerikaanse animatie-industrie. Disneyland, het populairste themapark ter wereld, werd ook door hem bedacht en gemaakt.

Awards en prestaties

Hij ontving vier ere Academy Awards en tweeëntwintig Academy Awards in zijn leven voor zijn voortreffelijke werken.

Hij was de trotse ontvanger van zeven Emmy-prijzen.

Persoonlijk leven en erfenis

Hij trouwde in 1925 met Lillian Bound. Het echtpaar werd in 1933 gezegend met een dochter, Diane Marie Disney. In 1936 adopteerden ze Sharon Mae Disney.

Hij stierf op 15 december 1966 als gevolg van longkanker. Twee dagen later werd hij gecremeerd en werd zijn as begraven in het Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Californië.

Trivia

Het themapark Disneyland in de VS is het geesteskind van dit creatieve genie, dat met zijn futuristische visie en immense vindingrijkheid rimpelingen veroorzaakte in de wereld van animatie.

Snelle feiten

Verjaardag 5 december 1901

Nationaliteit Amerikaans

Beroemd: Quotes van Walt Disney Slecht opgeleid

Overleden op 65-jarige leeftijd

Zonneteken: Boogschutter

Ook bekend als: Walter Elias Disney

Geboren in: Chicago

Familie: Echtgenote / Ex-: Lillian Bounds (1925–66) vader: Elias Disney moeder: Flora Call Disney broers en zussen: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney kinderen: Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney Overleden op: 15 december 1966 plaats van overlijden: Burbank City: Chicago, Illinois Doodsoorzaak: kanker Amerikaanse staat: Illinois Oprichter / medeoprichter: The Walt Disney Company Meer feiten opleiding: Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of het Art Institute of Chicago