Niet elke dag wordt er een man geboren met zo'n uitzonderlijk artistiek kaliber als Tyeb Mehta. Tyeb Mehta's schilderijen, een uiterst getalenteerde Indiase schilder, belichaamden de moderne taal van de Indiase kunst. Hij wordt vereerd als een culturele held die door middel van zijn schilderijen het kwaad van de hedendaagse samenleving naar voren bracht, vooral hun lijden, angst en dilemma. Geboren in een tijd dat het land nationalisme op zijn hoogtepunt beleefde, vormden gebeurtenissen en ervaringen uit zijn persoonlijke leven een groot deel van zijn artistieke carrière. De geest van nationalisme en het leed dat met partitie gepaard ging, werden sterk afgebeeld op zijn canvas. Later werd hij geïnspireerd door de expressionistische schilderijen van Francis Bacon en de minimalistische kunst van New York. Wat Tyeb Mehta tot de meest bekende kunstenaar van India maakte, was het feit dat hij de eerste Indiase hedendaagse kunstenaar was wiens werken voor meer dan een miljoen dollar werden verkocht. Bovendien leidde hij ook tot wat uiteindelijk de grote Indiase kunstboom in het land werd.
Kindertijd en vroege leven
Tyeb Mehta werd geboren op 26 september 1925 in Kapadvanj, in de stad Kheda in Gujarat in een sjiitische moslimfamilie. Tijdens de verdeling van het land koos zijn familie ervoor om terug te blijven in India, in plaats van naar het door moslims gedomineerde Pakistan te verhuizen.
Opgegroeid in het Crawford Market-gebied van Mumbai, werd de jonge Tyeb sterk beïnvloed door de gemeenschappelijke rellen waaraan het gezin tijdens de verdeling werd blootgesteld. De incidenten waarvan hij vroeg in zijn leven getuige was, speelden een cruciale rol in zijn opvoeding en later in zijn carrière.
Carrière
Hij begon zijn carrière door samen met zijn gezin als filmredacteur te werken in de Famous Studios in Tardeo, Mumbai in een bioscooplaboratorium.
Het was zijn diepe interesse in schilderen die hem naar Sir J.J. School of Art in 1952, van waaruit hij zijn diploma schilderkunst behaalde.
Later werd hij onderdeel van de Bombay Progressive Artists Group, dezelfde groep die opschepte over het schilderen van grootheden als FN Souza, SH Raza en MF Husain. Geïnspireerd door het westerse modernisme dat de groep beloofde, vormde hij zijn schilderijen op dezelfde manier.
In 1959 verhuisde hij naar Londen, waar hij de belangrijke jaren van zijn jeugd doorbracht. Het was in die tijd dat hij werd geïnspireerd door de werken van Francis Bacon, een expressionistische schilder die hij in Londen leerde kennen. Het werk van de laatste inspireerde zijn toekomstige schilderijen enorm ...
In 1964 verhuisde hij naar New York, waar hij in 1968 een fellowship ontving van het John D Rockefeller 3rd Fund. Zijn schilderstijl evolueerde uiteindelijk naarmate hij zich liet inspireren door minimalistische kunst en zijn werk werd gekenmerkt door minimalisme.
Toen hij terugkeerde naar India, ging hij in Mumbai wonen. In 1970 maakte hij een korte film van drie minuten, ‘Koodal’, wat in het Tamil ‘ontmoetingsplaats’ betekent. In wezen opgenomen in het slachthuis van Bandra, won de film hem zijn eerste Filmfare Critics Award.
Ondertussen bedacht hij in deze tijd het populaire schilderij van een aan een tros gebonden stier die het licht van hulpeloze dieren in het slachthuis in Mumbai liet zien.
Een jaar lang, van 1984 tot 1985, was hij artist-in-residence bij Santiniketan. De periode bracht aanzienlijke veranderingen teweeg in zijn werk en schilderthema's.
In 1991 bedacht hij het werk ‘Falling Figure’, dat grotendeels werd beïnvloed door de gemeenschappelijke rellen waaraan hij als kind werd blootgesteld. Hij bracht de gewelddadige dood van een man op straat tot leven, waarvan hij getuige was tijdens de rellen ten tijde van de partitie van India. Het schilderij toonde de enorme pijn en wreedheid die de man leed.
Gedurende deze tijd bedacht hij verschillende opmerkelijke werken van zijn leven, waaronder die van een opgesloten riksjatrekker die zijn cynisme met de wereld om zich heen benadrukte enzovoort.
Zijn schilderij van demon MahisHasura en godin Kali was het meest gevierde werk van die tijd en bezorgde hem enorme faam en erkenning. De manier waarop hij met het thema op doek omging, werd zeer erkend. Bovendien won het schilderij in 2005 10 miljoen Indiase roepie op de online veiling van Saffornart.
In hetzelfde jaar schreef hij geschiedenis met zijn schilderij ‘Gesture’, dat voor 31 miljoen Indiase roepies werd verkocht aan Ranjit Malkani, op de veiling van Osian. De deal maakte hem de best betaalde Indiase hedendaagse kunstenaar op een veiling. Ook werd hij de eerste Indiase kunstenaar ooit die zo fraai werd betaald door een Indiase koper.
Awards en prestaties
In 1974 werd hij bekroond met de Prix Nationale op het internationale festival van de schilderkunst in Cagnes-sur-Mer, Frankrijk.
In 1988 verleende de regering van Madhya Pradesh hem de Kalidas Samman.
In 2007 eerde de Indiase regering hem met de op twee na hoogste burgerprijs van het land, Padma Bhushan.
Persoonlijk leven en erfenis
Hij ging het huwelijk aan met Sakina. Het echtpaar werd gezegend met twee kinderen, een zoon Yusuf en een dochter Himani.
Hij stierf op 2 juli 2009 als gevolg van een hartaanval.
Trivia
Mehta, een uiterst zelfkritische schilder, had zichzelf zo hoge eisen gesteld dat hij voor elk schilderij dat hij op een veiling verkocht, zeven tot acht schilderijen vernietigde, totdat hij het schilderij bedacht dat volgens hem aan zijn normen voldeed.
Snelle feiten
Verjaardag 25 juli 1925
Nationaliteit Indisch
Beroemd: ArtistsIndian Men
Overleden op leeftijd: 83
Zonneteken: Leo
Geboren in: Kapadvanj, Gujarat, India
Beroemd als Indiase schilder
Familie: Echtgenote / Ex-: Sakina-kinderen: Yusuf en Himani Overleden op: 2 juli 2009 plaats van overlijden: Mumbai, India Meer feiten: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale op het International Festival of Painting in Cagnes-sur-Mer Frankrijk (1974)
