Tintoretto was een beroemde Italiaanse schilder en een belangrijke voorstander van de Renaissance-school. Zijn oeuvre wordt meestal gekenmerkt door verrassende en theatrale gebaren, gespierde personages met een duidelijk en vastberaden standpunt. Het gebruik van licht en kleur in zijn schilderijen is een voorbeeld van conventionele ‘Venetiaanse School’ van schilderijen, aangezien hij na Titiaan werd beschouwd als een van de meest opmerkelijke Venetiaanse schilders van de zestiende eeuw. Hij werkte korte tijd onder leiding van Titiaan. Hij keek op tegen de uitzonderlijke structurele procedure van Michelangelo en was gefascineerd door het gebruik van gedurfde kleuren door Titiaan en probeerde de twee technieken in zijn producties te mengen. Zijn atelier was versierd met de inscriptie 'Michelangelo's ontwerp en Titian's Color'.Tintoretto was een zeer ambitieuze schilder en zijn uitzonderlijke geest en daadkracht in de kunst leverden hem de titel 'Il Furioso' op. Zijn opmerkelijke werken zijn 'Het laatste avondmaal', 'Paradijs', 'Susanna en de ouderlingen', 'Vulcan verrassende Venus en Mars', 'De wet en het gouden kalf', 'Saint Mark Rescuing the Slave' en 'Christus en de Overspelige '. Hij werd ook op jonge leeftijd Jacopo Robusti genoemd, terwijl zijn oorspronkelijke naam Jacopo Comin (waar ‘Comin’ in de lokale taal naar komijn verwijst) later werd ontdekt door curator Miguel Falomir van ‘Museo del Prado’. Het werd publiekelijk verklaard tijdens zijn retrospectief in het Prado.
Kindertijd en vroege leven
Hij werd ergens eind september of begin oktober 1518 in Venetië geboren als de oudste zoon van een lakenverver (ook wel een tintore genoemd) Giovanni Battista Robusti onder eenentwintig kinderen. Hij kreeg dus zijn bijnaam Tintoretto, wat de ‘de ververjongen’ of de ‘kleine verver’ betekent.
Toen de jonge Jacopo begon met het krabbelen en schetsen van de muren van de verver, werd zijn talent voor tekenen opgemerkt door zijn vader, die hem rond 1533 meenam naar de beroemde schilder Titiaan.
Titian stuurde Tintoretto echter voorgoed terug na slechts tien dagen training. Hypothetisch deden twee mogelijkheden van een dergelijke actie van Titiaan de ronde, dat hij jaloers werd bij het zien van de fantastische producties van de jonge kunstenaar of dat de kunst van Jacopo zo'n onafhankelijke manier weerspiegelde dat hij misschien geen echte leerling zou worden.
Hoewel hij een liefhebber van Titian's werk bleef, werd hij nooit Titian's kennismaking, terwijl Titian en zijn volgelingen een terughoudende houding tegenover hem behielden.
Zijn onvermoeibare ijver zorgde ervoor dat hij de kunst alleen leerde terwijl hij slecht leefde en oefende met de weinige hulpmiddelen zoals bas-reliëfs en afgietsels die hij kon verzamelen.
Hij oefende en verwierf expertise in het modelleren van was en klei die hij zelf bestudeerde uit de verschillende modellen zoals ‘Noon’ en ‘Twilight’ van zijn andere rolmodel Michelangelo.
Carrière
Vanaf ongeveer 1539 begon hij zelfstandig te werken als schilder. Hij kreeg opdracht van kerken, openbare gebouwen en van de Venetiaanse elites en werkte aan verschillende altaarstukken, portretten en mythologische taferelen.
Zijn oeuvre wordt meestal gekenmerkt door verrassende en theatrale gebaren, gespierde personages met een duidelijk en vastberaden standpunt. Het gebruik van licht en kleur in zijn schilderijen is een voorbeeld van conventionele ‘Venetiaanse School’ van schilderijen. Hoewel zijn onafhankelijke manier van werken hem onderscheidde, was zijn werk vaak verbonden met de maniëristische schilderstijl die veel voorkwam tijdens de late renaissance.
Om het effect van licht en schaduw waar te nemen in zijn schilderijen met theatrale scènes met verschillende bewegende figuren, bouwde hij de scènes op door kleine podia te creëren met figuren van klei en was.
Enkele van zijn vroege werken, waaronder twee muurschilderingen; ‘Cavalry Fight’ en ‘Belshazzar's Feast’ en een schilderij van hem samen met zijn broer zijn niet meer.
In 1546 werkte hij in de kerk ‘Madonna dell’Orto’ en produceerde hij drie prominente schilderijen, ‘Presentatie van de Maagd in de tempel’, ‘Laatste oordeel’ en ‘Aanbidding van het gouden kalf’.
Zijn drie opmerkelijke producties die hem lovende kritieken gaven waren 'Finding of the body of St Mark', 'Miracle of the Slave' en 'St Mark's Body Brought to Venice', die nu in de 'Gallerie dell'Accademia', een museumgalerie in Venetië. Dit zijn drie van de vier schilderijen die hij creëerde na een opdracht van de ‘Scuola di S. Marco’ in 1548.
Zijn opmerkelijke werken in de ‘Scuola di S. Marco’ maakten een einde aan zijn uithoudingsvermogen en hij begon voldoende werk te krijgen, voornamelijk over religieuze onderwerpen. Twee van dergelijke schilderijen zijn ‘Het wonder van de broden en vissen’ waaraan hij werkte van 1545 tot 1550 en ‘Susanna en de ouderlingen’ van 1555 tot 1556.
Waarschijnlijk maakte hij in 1560 verschillende schilderijen ter verfraaiing van het ‘Dogenpaleis’, waaronder een portret van Girolamo Priuli, de toenmalige doge. Veel van zijn werken zijn verloren gegaan toen het paleis in 1577 door brand werd gestript.
Hij werkte van 1565 tot 1567 voor het broederschap van de ‘Scuola Grande di San Rocco’ en later van 1575 tot 1588 en creëerde verschillende stukken voor de plafonds en muren. Zijn oeuvre omvatte verschillende religieuze onderwerpen, waaronder die uit het leven van Jezus Christus, scènes uit het 'Oude Testament' en verschillende opeenvolgende mythologische schilderijen. Twee van dergelijke werken zijn ‘Kruisiging’ en ‘Paasfeest en Mozes slaan op de rots’.
Vervolgens begon hij met het schilderen van de hele ‘Scuola Grande di San Rocco’ en de naburige ‘San Rocco’ kerk. In dit streven plaatste hij in november 1577 een voorstel om drie schilderijen in een jaar te produceren met een jaarlijks tarief van 100 dukaten dat werd toegekend.
Er zijn 52 van zijn opmerkelijke schilderijen in de kerk en de scuola. ‘Christus die de verlamde geneest’ blijft een van zijn opmerkelijke werken in de kerk, terwijl die in de scuola ‘Aanbidding der koningen’, ‘Christus die Zijn kruis draagt’ en ‘Adam en Eva’ omvat.
Hij begon opnieuw samen te werken met zijn collega Paolo Veronese na de verwoestende brand in het 'Dogenpaleis' en voerde enkele van zijn prachtige schilderijen uit. Sommigen van hen zijn 'Three Graces and Mercury' (1578), 'Espousal of St Catherine to Jesus' (van 1581 tot 1584), 'Queen of the Sea' (van 1581 tot 1584) en 'Capture of Zara from the Hungarians in 1346 te midden van een orkaan van raketten '(van 1584 tot 1587).
Hij werd lid van de ‘Scuola dei Mercanti’ in 1592.
Sommige van zijn werken die worden gehouden in de ‘Uffizi Gallery’ zijn ‘Leda and the Swan’, ‘Portrait of a Man with a Red Beard’ en ‘Christ and the Samaritan Woman at the Well’. Twee van zijn opmerkelijke werken over ‘Genesis’ namelijk ‘Adam en Eva’ en ‘Dood van Abel’ worden gehouden in de ‘Venetiaanse Academie’. ‘Presentatie van Jezus in de tempel’ en ‘Aankondiging en Christus met de vrouw van Samaria’ worden gehouden in de kerk van de Karmijn in Venetië en in ‘S. Benedetto 'respectievelijk.
Uit recent onderzoek is gebleken dat het schilderij 'The Embarkation of St Helena in the Holy Land' dat tot 2012 ten onrechte werd toegeschreven aan schilder Andrea Schiavone, in feite een werk van Tintoretto was als een van de drie schilderijen uit een serie die de sage van 'St Helena illustreert En het Heilige Kruis '.
Grote werken
Het meest vooraanstaande en gedenkwaardige schilderij van zijn leven blijft zijn grootse productie ‘Paradise’ voor de ‘Sala del Gran Consiglio’ van het Dogepaleis. Het blijft het grootste schilderij ooit op canvas met een afmeting van 22,6 x 9,1 meter. Een miniatuurschets van het kolossale schilderij dat door hem als voorstel werd aangeboden, bevindt zich in het ‘Louvre Museum’ in Parijs en het werk aan het hoofdschilderij begon ergens in 1588 na ontvangst van de opdracht.
Zijn latere werken bevatten meer mysterieuze en donkerdere vertoningen, geïllustreerd door een van zijn meesterwerken, het ‘Laatste Avondmaal’ waaraan hij van 1592 tot 1594 werkte voor de kerk van ‘San Giorgio Maggiore’. Het schilderij toont Christus en de apostelen verzamelen zich rond een tafel in een donkere en schaduwrijke zaal, terwijl de aanbiddende engelen de lucht opvullen en de duisternis van de zaal subtiel benadrukken.
Persoonlijk leven en erfenis
Hij trouwde in 1550 met Faustina de Vescovi en het echtpaar had waarschijnlijk zeven kinderen: twee jongens en vijf meisjes.
Zijn dochter Marietta Robusti is waarschijnlijk geboren uit zijn affaire met een Duitse vrouw.
Op 31 mei 1594 stierf hij en werd begraven naast zijn lieve dochter Marietta in de ‘Madonna dell'Orto’ kerk.
Snelle feiten
Verjaardag: 29 september 1518
Nationaliteit Italiaans
Beroemd: Renaissance ArtistsArtists
Overleden op 75-jarige leeftijd
Zonneteken: Weegschaal
Ook bekend als: Jacopo Comin, Jacopo Tintoretto, Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)
Geboren in: Venetië, Italië
Beroemd als Renaissance Painter
Familie: Echtgenote / Ex-: Faustina de Vescovi vader: Giovanni kinderen: Domenico Tintoretto Overleden op: 31 mei 1594 plaats van overlijden: Venetië Stad: Venetië, Italië
