Tot op heden wordt Richard Avedon herinnerd als de fotograaf die aan het eind van de 20e eeuw Amerika's gevoel voor mode en stijl heeft gevormd en gedefinieerd, waarbij hij door zijn klikken energie, vrijheid en opwinding boeide. Vooral bekend om zijn minimalistische en indringende portretten, was Avedon de drijvende kracht die een gevoel van levendigheid aan het rijk van modefotografie toevoegt. Zijn adembenemende en ontzagwekkende foto's hebben de pagina's van tal van prestigieuze tijdschriften in de Verenigde Staten van Amerika gevuld. Een van de meest bekende fotografen ter wereld, Avedon had een briljant gevoel voor beeld en inzicht. Hij verdiepte zich diep in de onderwerpen die hij fotografeerde en creëerde enkele van de meest intensieve en creatieve foto's die de wereld kan aanschouwen. Hij gaf fotografen over de hele wereld een nieuwe visie op portretfotografie, iets dat typisch terugkwam in zijn werken. Het grote werkaanbod van Avedon is tentoongesteld op verschillende prestigieuze tentoonstellingen over de hele wereld, waaronder het Metropolitan Museum of Art, New York, het Museum of Modern Art, National Museum of American History, Centre Georges Pompidou, Parijs en dergelijke. Om meer interessante en intrigerende feiten te leren over zijn jeugd, persoonlijk leven en prestaties op het gebied van fotografie en mode, scroll naar beneden en lees deze biografie verder.
Stier mannenKindertijd en vroege leven
Richard Avedon werd geboren in New York City als een zakenman, Jacob Israel Avedon en Anna Avedon. Er wordt aangenomen dat het zijn moeder was die liefde voor kunst en mode in hem prees.
Tegen de tijd dat hij 12 werd, groeide zijn interesse in fotografie met grote sprongen en om zijn interesse voort te zetten, werd hij lid van de Young Men’s Hebrew Association Camera Club. Al snel begon hij foto's te maken met een Kodak Box Brownie. Zijn eerste muze was zijn jongere zus Louise.
Academisch behaalde hij zijn basisopleiding aan de DeWitt Clinton High School in Bedford Park, Bronx. Op de middelbare school ontwikkelde hij een voorliefde voor poëzie en begon hij er een paar op te schrijven. In 1941 werd hij benoemd tot ‘Poet Laureate of New York City High Schools’.
Hij schreef zich in 1941 in aan de Columbia University. Door zijn groeiende passie voor fotografie en mode stopte hij echter na zijn eerste jaar met de universiteit.
,Carrière
In 1942 begon hij zijn carrière als fotograaf bij Merchant Marines. Hij werd aangesteld om foto's te maken van bemanningsleden ter identificatie.
In 1944 werkte hij als reclamefotograaf voor een warenhuis. Onder de indruk van zijn werk rekruteerde Alexey Brodovitch, die als art director voor het modetijdschrift ‘Harper’s Bazaar’ diende, hem.
Van 1944 tot 1950 bestudeerde hij de techniek en details van fotografie van Brodovitch, bij diens Design Laboratory aan de New School for Social Research.
In 1946 richtte hij zijn eigen studio op en begon te werken met verschillende tijdschriften, waaronder ‘Vogue’ en ‘Life’. Al snel werd hij aangesteld als hoofdfotograaf voor ‘Harper’s Bazaar’.
In 1952 werd hij aangesteld als stafredacteur en hoofdfotograaf van het ‘Theater Arts Magazine’. Het volgende jaar maakte hij een beroemde foto van de Italiaanse socialite Marella Agnelli.
Wat zijn werk onderscheidde van de rest was in tegenstelling tot anderen, hij legde zijn modellen vast terwijl hij in actie was, zoals lachen, glimlachen en zelfs bewegen. Ook schoot hij ze vooral op buitenlocaties, een concept dat destijds revolutionair was. Aan het begin van de jaren 60 schakelde hij echter over op stroboscoopverlichting van de studio dan buitenshuis.
In 1962 werkte hij als personeelsfotograaf bij ‘Vogue’ en daarna werd hij de hoofdfotograaf van het tijdschrift. Als hoofdfotograaf fotografeerde hij de meeste voorpagina's van het tijdschrift.
Later in de jaren zestig begon hij studio-portretten te maken voor culturele dissidenten, politici en andere burgerrechtenwerkers. Hij nam ook foto's van demonstranten uit de Vietnamoorlog en de val van de Berlijnse muur.
In de jaren zestig creëerde hij ook twee sets bekende portretten voor de Engelse rockband ‘The Beatles’. Een van de portretten bestond uit psychedelische portretten van de bandleden.
In 1979 werkte hij aan het ‘In The American West’, een project dat zich richtte op het leven van de arbeidersklasse. Het kostte hem vijf jaar om dit project te voltooien.
In 1982 creëerde hij een reeks creatieve en luchtige, innovatieve films voor de reclamecampagnes voor het modelabel ‘Christian Dior’. De advertentie bevatte een reeks kleurrijke foto's.
In 1992, op 69-jarige leeftijd, werd hij aangesteld als de allereerste personeelsfotograaf met de 'The New Yorker'.
In 1995 werd zijn project ‘In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort’ gepubliceerd. In die tijd bedacht hij enkele van zijn meest controversiële foto's.
In 1999 maakte hij de omslagfoto voor ‘Addicted To You’ van de Japans-Amerikaanse zanger Hikaru Utada
Zoals HopeGrote werken
Zijn magnum opus-project ‘In The American West’ was een verzameling foto's van de arbeidersklasse. Dit project was een keerpunt in zijn carrière.
De beroemde ‘Versace’ campagne ‘Pile of Beautiful People’, door hem gefotografeerd, bracht hem enorme faam en erkenning in de modewereld.
Awards en prestaties
In 1989 ontving hij de Lifetime Achievement Award die hem werd toegekend door de Council of Fashion Designers of America.
In 1993 ontving hij de Master of Photography Award van het International Center of Photography.
Hij werd in 2001 verkozen tot Fellow van de American Academy of Arts and Sciences.
In 2003 ontving hij de National Arts Award for Lifetime Achievement. In datzelfde jaar won hij de Royal 150th Anniversary Medal en de Honorary Fellowship van de Royal Photographic Society voor zijn bijdrage op het gebied van fotografie.
Hij ontving eredoctoraten van verschillende instellingen, waaronder het Royal College of Art, Kenyon College en Parsons School of Design.
Persoonlijk leven en erfenis
Tijdens zijn tienerjaren kreeg hij de diagnose schizofrenie, waarvoor hij psychiatrisch werd behandeld.
In 1944 trouwde hij met Dorcas Marie Nowel. Het echtpaar kreeg geen kinderen en scheidde in 1949.
In 1951 trouwde hij met Evelyn Franklin, met wie hij een zoon had.
In 1974 werd zijn werk sterk beïnvloed nadat bij hem hartontsteking werd vastgesteld.
In oktober 2004 stierf hij op 81-jarige leeftijd in San Antonio, Texas als gevolg van hersenbloeding.
In 2009 werd zijn verzameling politieke portretten met de titel 'Richard Avedon: Portraits of Power' postuum tentoongesteld in de Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.
Trivia
Een beroemde Amerikaanse mode- en portretfotograaf uit de 20e eeuw, hij wordt het best herinnerd voor zijn werk 'In The American West', een verzameling foto's van de arbeidersklasse.
Snelle feiten
Verjaardag 15 mei 1923
Nationaliteit Amerikaans
Beroemd: American MenColumbia University
Overleden op 81-jarige leeftijd
Zonneteken: Stier
Ook bekend als: Richard Avedon
Geboren in: New York City
Familie: Echtgenote / Ex-: Doe Avedon (m. 1944–1949), Evelyn Franklin (m. 1951–2004) vader: Jacob Israel Avedon moeder: Anna broers en zussen: Louise kinderen: John Overleden op: 1 oktober 2004 sterfplaats : San Antonio Stad: New York City Amerikaanse staat: New Yorkers Ziekten en handicaps: Schizofrenie Oprichter / medeoprichter: The Richard Avedon Foundation Meer feiten opleiding: The New School, DeWitt Clinton High School, Columbia University awards: 1989 - Lifetime Achievement Award van de Council of Fashion Designers of America 1993 - The International Center of Photography Master of Photography Award 1994 - Prix Nadar voor zijn fotoboek Evidence 2003 - National Arts Award for Lifetime Achievement 2003 - The Royal Photographic Society 150th Anniversary Medal 2010 - Recordprijs van £ 719.000 voor een unieke zeven meter hoge print van model Dovima
