Peter Max, een icoon uit de popcultuur die een revolutie teweegbracht in het concept van moderne kunst in de Verenigde Staten, is een grafisch kunstenaar die bekend staat om zijn psychedelische schilderstijl en het gebruik van heldere, levendige kleuren. Beschouwd als een van de meest populaire onder alle levende Amerikaanse kunstenaars, speelde hij een belangrijke rol bij het vormgeven van de manier waarop het hedendaagse Amerika kunst bekijkt. Als kind reisde hij met zijn gezin de hele wereld over en werd hij blootgesteld aan verschillende exotische locaties in Tibet, Afrika en Europa voordat hij zich uiteindelijk in de VS vestigde. Hij begon zijn artistieke carrière in de jaren zestig door een kleine kunststudio te openen met zijn vriend . Hij ontwikkelde een unieke kunststijl die antieke fotografische afbeeldingen, gedurfde kleuren en collages combineert. Zijn atelier werd erg populair onder bedrijfshuizen en zijn kunst verscheen al snel op posters en muren van de hogescholen in de VS. Hij verwerkte in zijn schilderijen elementen van astronomie - een wetenschap waar hij een diepe liefde voor had - en luidde de 'Cosmic 60s' in periode die werd gekenmerkt door psychedelische, tegencultuurbeelden. Hij werd erg beroemd om zijn unieke symboliek en expressionisme en zijn kunstwerken verschenen op verschillende tv-commercials, waardoor hij een nationaal icoon werd. Hij is vegetariër en een groot voorstander van mensenrechten en dierenrechten en heeft verschillende van zijn schilderijen aan deze doelen gewijd.
Kindertijd en vroege leven
Hij werd geboren in Berlijn, Duitsland aan Salla, een modeontwerper en haar man. Het gezin verhuisde in 1938 naar Shanghai, China om te ontsnappen aan het nazisme in hun thuisland. Ze bleven tien jaar in China, waar de jonge Peter werd blootgesteld aan de rijke kunst en tradities van de Chinezen die hem tijdens zijn carrière als kunstenaar enorm beïnvloedden.
In de loop van de volgende jaren reisde en verbleef het gezin op verschillende exotische locaties over de hele wereld, waaronder Israël, Tibet, Afrika en Europa, voordat ze zich uiteindelijk in de Verenigde Staten vestigden.
Terwijl hij in Parijs was, waar de familie enkele maanden verbleef, volgde hij lessen in het Louvre. Toen hij in Israël was, studeerde hij bij de Oostenrijkse expressionist, professor Honik, die hem kennis liet maken met de schilderijen van kunstenaars als Henri Matisse, Max Beckmann en Maurice Vlaminck. Hij had ook al vroeg interesse in astronomie en volgde avond astronomielessen aan het Technion Institute.
Zijn familie vestigde zich in 1953 in Brooklyn en Peter ging naar de Lafayette High School in New York City.
Hij begon zijn formele kunstopleiding aan de Art Students League of New York in 1956 onder Frank Reilly, een realistische schilder. Hij studeerde anatomie, modeltekenen en compositie. Max werkte meedogenloos met olieverf, aquarellen, pastelkleuren en houtskool.
Zijn vrije tijd bracht hij door in musea om de technieken van grote kunstenaars te bestuderen. Hij observeerde en leerde verschillende kunstnuances van de schilderijen van Rembrandt, Valesquez en Sargent.
Carrière
Hij startte in 1962 samen met zijn vriend Tom Daly een kleine kunststudio genaamd 'The Daly & Max Studio'. Zijn werken trokken de aandacht van een art director voor een platenmaatschappij die hem vroeg een schilderij te maken voor een albumhoes voor de blues pianist, Meade Lux Lewis. De cover won verschillende prijzen en onderscheidingen en hielp hem zijn carrière verder te ontwikkelen.
Van 1964 tot 1967 werkte hij uitgebreid aan collages - een concept dat populair werd door de tegencultuur van de jaren zestig. Hij ontwikkelde een unieke techniek van collage maken met antieke foto's in caleidoscopische patronen.
Gedurende deze tijd breidde ook de gedrukte media-industrie zich uit en dit betekende de geweldige kans om zijn originele kunstwerk om te zetten in posters en zijn werk bekend te maken in het hele land. Zijn posters met levendige kleuren en gedurfde lijnen waren al snel een woede onder de jeugd en waren te vinden op universiteitscampussen in de Verenigde Staten.
In 1970 werd een tentoonstelling ‘De wereld van Peter Max’ gehouden, waarin veel van zijn posters en schilderijen te zien waren. De tentoonstelling opende in het M.H. de Young Memorial Museum in San Francisco.
Hij werd door president Reagan uitgenodigd om in 1981 zes Liberty-portretten te schilderen in het Witte Huis. Hij heeft ook geschilderd voor vijf Amerikaanse presidenten: Ford, Carter, Reagan, Bush en Clinton.
Hij was de officiële artiest voor verschillende internationale games en evenementen, waaronder New Orleans Jazz Festival, Woodstock in 1994 en Super Bowl en Grammy Awards in 1995.
Grote werken
Peter Max is een van de meest populaire levende kunstenaars die meer dan 40 internationale museumtentoonstellingen en meer dan 50 galerieshows wereldwijd heeft gehouden. Hij wordt gecrediteerd als een revolutie in de kunst van de jaren zestig met zijn 'Cosmic 60s'-stijl en heeft een grote invloed gehad op de Amerikaanse tegencultuur.
Awards en prestaties
Hij werd geëerd door The Black Alumni of Pratt (BAP) met de prestigieuze Pinnacle Alumni in Art and Design Award in 2010 voor zijn bijdragen aan de kunstwereld en voor zijn aanzienlijke humanitaire werk.
Persoonlijk leven en erfenis
Hij is getrouwd met Mary Max. Hij is vegetariër en een groot voorstander van mensenrechten en dierenrechten. Hij wijdt zijn kunst vaak aan deze doelen en heeft kunstwerken ter waarde van $ 180.000 geschonken aan de Society for the Prevention of Cruelty to Animals.
Trivia
De kunst van deze geweldige moderne artiest is te zien in een van de Boeing 777-200ER-vliegtuigen van Continental Airlines.
Snelle feiten
Verjaardag 19 oktober 1937
Nationaliteit Amerikaans
Beroemd: ArtistsAmerican Men
Zonneteken: Weegschaal
Ook bekend als: Peter Max Finkelstein
Geboren in: Berlin
Beroemd als Amerikaanse kunstenaar
Familie: Echtgenote / Ex-: Mary Max vader: Jacob Max moeder: Sala Meer feiten opleiding: Art Students League of New York
