Terwijl we het hebben over de grootste artiesten van de 20e eeuw, kan men de naam Pablo Picasso niet missen! Een van de meest prominente kunstenaars van die tijd, Picasso was een geboren genie wiens wonderbaarlijke werk de kunstwereld stormenderhand veroverde. Verbazingwekkend genoeg besteedde Picasso zijn tijd aan tekenen toen kinderen van zijn leeftijd bezig waren met leren en spelen. Op de prille leeftijd van zeven jaar begon hij met schilderen en tegen de tijd dat hij 13 was, overtrof zijn talent en vaardigheden die van zijn vader. Zijn eerste twee grote schilderijen omvatten ‘The First Communion’ en ‘Science and Charity.’ Na verloop van tijd diversifieerde hij zich naar beeldhouwen, keramiek ontwerpen en toneel ontwerpen. Picasso was verantwoordelijk voor het bedenken van 'kubisme', wat de eerste stap was op weg naar moderne kunst. In tegenstelling tot zijn voorgangers, zoals impressionisten en fauvisten die modellen gebruikten om kunstwerken te bedenken, bereikte hij een abstractieniveau dat radicaal genoeg was om de klassieke dominantie van inhoud boven vorm te doorbreken. Door zijn baanbrekende werk ‘Les Demoiselles d'Avignon’ schiep hij de moderne kunst van de 20e eeuw.
Kindertijd en vroege leven
Pablo Picasso werd geboren op 25 oktober 1881 in Málaga, Spanje, als zoon van Don José Ruiz y Blasco en María Picasso y López. Zijn vader was van beroep schilder en tekenleraar.
Op school overschaduwde Picasso's briljantheid als schilder zijn slechte academische records. Begeleid door zijn vader overtrof hij op 13-jarige leeftijd zijn oude man in termen van vaardigheid en talent.
In 1895 verhuisde zijn familie naar Barcelona, Spanje. De verhuizing bleek vruchtbaar voor hem te zijn toen hij de kans kreeg om zich in te schrijven bij de prestigieuze 'School of Fine Arts'. Echter, strikte regels die op de school waren vastgesteld, frustreerden hem. Hij begon lessen over te slaan om door de straten van Barcelona te dwalen en tekende wat hij zag.
In 1897 verhuisde hij naar Madrid om de 'Royal Academy of San Fernando' bij te wonen. De regels en formele instructies irriteerden hem echter zo erg dat hij stopte met het volgen van lessen.
Hij bewoog zich over de rijstroken van Madrid en observeerde en schilderde wat zijn visie aansprak. Hij bezocht het Prado-museum om schilderijen van beroemde Spaanse schilders te zien.
Toen hij in 1899 terugkeerde naar Barcelona, merkte hij dat hij deel uitmaakte van een groep kunstenaars en intellectuelen die hun hoofdkantoor vestigden in een café genaamd El Quatre Gats. Het was in deze tijd dat hij afstand deed van zijn klassieke methoden om avant-gardistische kunst te gebruiken.
Carrière
Met Parijs beschouwd als het wereldcentrum voor avant-gardekunst, was het voor hem vanzelfsprekend om naar de stad te verhuizen. Aan het begin van de nieuwe eeuw verhuisde hij naar Parijs om in het epicentrum van de kunstwereld te zijn.
Hij opende een kunstatelier in Montmartre, Parijs. Ondanks dat hij een tiener was, had hij de techniek om met elke stijl te komen en het inzicht om het belang van elke stijl te kennen.
Historici hebben zijn werken gescheiden van verschillende periodes. Als zodanig werden zijn werken van 1901 tot 1904 gecategoriseerd onder 'Blauwe periode'. Zoals de naam al doet vermoeden, werden de meeste van zijn werken uit deze periode gekenmerkt door sombere schilderijen in tinten blauw en blauwgroen, met slechts af en toe tinten van andere kleuren.
Hij paste tijdens zijn menstruatie verschillende technieken toe, gaande van de vervaagde techniek tot het divisionisme en het expressionisme. Het onderwerp dat hij koos, varieerde van armoede en isolement tot angst en melancholie. Enkele van zijn beroemde schilderijen uit deze periode zijn ‘Blue Nude’, ‘La Vie’ en ‘The Old Guitarist’.
De ‘Blauwe Periode’ opvolgen was de ‘Rozenperiode’ die duurde van 1904 tot 1906, waarin de kleur roze de meeste van zijn werken domineerde. Op de meeste van zijn schilderijen waren mensen te zien die in het circus werkten, acrobaten en harlekijnen. Bovendien toonden zijn werken de warme relatie die hij deelde met Fernande Olivier.
In tegenstelling tot de ‘Blauwe Periode’ waren de schilderijen die tijdens de ‘Rozenperiode’ kwamen van vrolijke en opgewekte aard, met een optimisme en een geest van drijfvermogen in zich. Deze stijl werd voornamelijk gezien in zijn eerdere werken uit 1899 en 1900.
In 1907 bedacht hij samen met zijn vriend Georges Braque een opmerkelijk werk dat tot dan toe door niemand was geschilderd. ‘Les Demoiselles d’Avignon’, bestaande uit scherpe geometrische vormen, toonde vijf naakte prostituees, geabstraheerd en vervormd, met in het oog springende vlekken van blauw, groen en grijs. Het werk werd de voorloper en inspiratie van ‘Kubisme’, een artistieke stijl die de twee uitvonden.
De belangrijkste techniek achter kubistische werken was het opbreken en weer in elkaar zetten van objecten in geabstraheerde vorm, hun samengestelde geometrische vormen benadrukken en ze tegelijkertijd vanuit meerdere gezichtspunten weergeven om een natuurkundig tartend, collage-achtig effect te creëren.
De kubistische stijl die hij in zijn werken gebruikte, werd een revolutionaire beweging in de kunstwereld. Enkele van zijn gedenkwaardige schilderijen uit deze tijd zijn ‘Three Women’, ‘Bread and Fruit Dish on a Table,’ ‘Girl with Mandolin’, ‘Still Life with Chair Caning’ en ‘Card Player’.
Het veranderende panorama van de wereld, dat zich op het kruispunt van ‘Wereldoorlog I’ bevond, zorgde voor de volgende verandering in zijn kunstvorm. Van de abstracte en de vervormde vorm ging hij in zijn werken over tot het weergeven van de sombere realiteit van de wereld.
Enkele van zijn neoklassieke werken die zijn terugkeer naar het realisme van 1918 tot 1929 weergeven, zijn ‘Three Women at the Spring’, ‘Two Women Running on the Beach’, ‘The Race’ en ‘The Pipes of Pan '.
Hij was een fervent aanhanger van experimenten en innovatie en bleef niet lang vastzitten in het classicisme en raakte verstrikt in een nieuwe filosofische en culturele rage die bekend stond als 'surrealisme'.
De harlekijn werd vervangen door minotaurus als algemeen motief in zijn werk en het werk van andere surrealistische schilders. Zijn meest opmerkelijke en opmerkelijke werk uit deze periode was de ‘Guernica’.
‘Guernica’ staat als een testament voor de wreedheid, onmenselijkheid en vicieuze aard van oorlog. Geschilderd in 1937 na de verwoestende luchtaanval op de Baskische stad Guernica, blijft het het grootste anti-oorlogsschilderij aller tijden. Het heeft tinten zwart, wit en grijs en illustreert verschillende mensachtige figuren in verschillende staten van angst en terreur.
Aan het einde van de 'Tweede Wereldoorlog' wendde hij zich tot de politiek. Hij werd lid van de ‘Franse Communistische Partij’ en woonde het ‘Wereldcongres van intellectuelen ter verdediging van de vrede’ in Polen bij. Maar kritische opmerkingen die door zijn Stalin-schilderij werden aangetrokken, verminderden zijn interesse in politiek, hoewel hij een loyaal lid van de 'Communistische Partij' bleef.
Awards en prestaties
Hij werd tweemaal bekroond met de ‘Internationale Lenin-Vredesprijs’, eerst in 1950 en vervolgens in 1961.
Persoonlijk leven en erfenis
Als vurige rokkenjager had hij een aantal relaties met vriendinnen, minnaressen, muzen en prostituees.
Hij is tweemaal getrouwd. In 1918 trouwde hij met een ballerina genaamd Olga Khokhlova. Het echtpaar, dat gezegend was met een zoon, ging in 1927 uit elkaar. Ze waren echter niet wettelijk gescheiden en het huwelijk eindigde pas in 1955 na de dood van Khokhlova.
Terwijl hij getrouwd was met Khokhlova, had hij een romantische relatie met Marie-Therese Walter. Hij verwekte een dochter uit de relatie.
Hij trouwde in 1961 op 80-jarige leeftijd met Jacqueline Roque. Met haar kreeg hij twee kinderen.
Hij ademde zijn laatste op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk. Zijn stoffelijke resten werden later bijgezet in het kasteel van Vauvenargues bij Aix-en-Provence.
Trivia
‘Piz, Piz’ waren de eerste woorden van deze iconische kunstenaar uit de 20e eeuw. ‘Piz, Piz’ was zijn kinderachtige poging om ‘lapiz’ te zeggen, het Spaanse woord voor potlood.
Snelle feiten
Verjaardag 25 oktober 1881
Nationaliteit Spaans
Beroemd: Quotes van Pablo Picasso Spaanse mannen
Overleden op 91-jarige leeftijd
Zonneteken: Schorpioen
Ook bekend als: Pablo Ruiz Picasso
Geboren land: Spanje
Geboren in: Málaga, Spanje
Beroemd als Schilder
Familie: Echtgenote / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961-1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955) vader: Don José Ruiz y Blasco moeder: María Picasso y López kinderen: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Overleden op: 8 april 1973 Overlijdensplaats: Mougins Ziekten & Handicaps: Dyslexie Meer feiten: 1950 - Stalin Peace Prize 1962 - Lenin Vredesprijs
