Er zijn veel schilders en kunstenaars die na de Tweede Wereldoorlog zijn ontstaan, maar Mark Rothko was ongetwijfeld een van de meest gewaardeerde schilders die uit de kunstscène van New York kwam. Als slimme student op school won hij al snel een beurs aan de Yale University. Maar de Yale-gemeenschap maakte niet veel indruk op hem en hij verliet het College om de stad New York te ontdekken. Toen hij de artistieke samenleving van New York ontdekte, vond hij eindelijk zijn niche en gelijkgestemde mensen die hem inspireerden om te schilderen. Door met verschillende vooraanstaande kunstenaars samen te werken en enkele van de meest artistieke jonge geesten te onderwijzen, ontwikkelde hij een eigen stijl. Rothko stapte langzaam weg van representatieve kunst en begon kunst te zien als een medium om emotionele en religieuze ervaringen uit te drukken. Van surrealisme tot het bekende 'multi-form', zijn kunst nam verschillende vormen en vormen aan. Deze laatste ging langzaam over in grote rechthoekige kleurvlakken die uiteindelijk zijn handelsmerk werden. Een sleutelfiguur in de moderne schilderkunst van de 20e eeuw, Rothko leefde zijn leven als een beroemdheid en hij rechtvaardigde zijn reputatie als gemartelde kunstenaar door zijn eigen armen te snijden en dood te bloeden. Scroll verder voor meer interessante informatie over deze persoonlijkheid
Kindertijd en vroege leven
Geboren op 25 september 1903 in Dvinsk, in het Russische rijk, Rothko was de zoon van Jacob (Yakov) Rothkowitz, een apotheker en was de jongste van vier broers en zussen.
Op vijfjarige leeftijd werd hij gestuurd om de Talmoed te bestuderen vanwege de orthodox-joodse opvattingen van zijn vader.
Met de groeiende angst voor het 'keizerlijke Russische leger' emigreerde de vader van Rothko met twee van zijn zonen naar de Verenigde Staten, terwijl Rothko met zijn moeder en zus in Rusland bleef.
De familie herenigde zich later in Portland in 1913, maar kort daarna stierf Jacob Rothkowitz en verliet de familie in een economische crisis. De jonge Marcus had klusjes om zijn gezin financieel te helpen en zijn opleiding te ondersteunen.
De intelligente student begon in de Verenigde Staten te studeren. Hij viel flauw van de ‘Lincoln High School’ in Portland in 1921.
Nadat hij Engels had geleerd, ontving hij een beurs van Yale, waar hij de gemeenschap elite en ook racistisch vond. Toen zijn beurs niet werd verlengd, deed hij verschillende deeltijdbanen om in zijn onderhoud te voorzien.
Carrière
In 1923 verhuisde Rothko naar New York om werk te zoeken in het kledingdistrict. Beïnvloed door de kunstontwerpen van een vriend schreef hij zich in aan de ‘New York School of Design’.
Hij beschouwde kunst als een middel tot emotionele expressie en zag zijn eerste tentoonstelling van werk in 1928 met een groep jonge kunstenaars in de ‘Opportunity Gallery’.
Met een klein beetje succes op zijn pad, begon hij in het jaar 1929 les te geven in schilderen en kleibeeldhouwen aan de 'Centre Academ'.
De volgende jaren werkte hij met verschillende kunstenaars en verfijnde hij zijn vak. Eindelijk in 1933 toonde hij zijn eerste tentoonstelling in het ‘Portland Art Museum’, bestaande uit zijn tekeningen. Hij toonde ook het werk van zijn studenten aan de ‘Centre Academy’.
Hij keerde terug naar New York en deed zijn eerste eenmansshow in East Coast in de ‘Contemporary Arts Gallery’ met vijftien olieverfschilderijen en enkele aquarellen en tekeningen.
In 1935 associeerde hij zich met Ilya Bolotowsky en vele anderen om te protesteren voor de gelijke rechten van de artiesten. Ook tijdens deze periode gaf hij vorm aan zijn invloedrijke werk en zijn nieuwe kunstvormen die later zijn handelsmerken zouden worden.
Twee jaar later werkte hij samen met de vakbonden van de kunstenaars om de ‘Gemeentelijke Kunstgalerie’ op te zetten. In 1940 stopte hij een tijdje met schilderen en concentreerde hij zich op het lezen van de werken van James Frazer en Sigmund Freud.
In 1942 bracht hij zijn kunst weer tot leven door zich te laten inspireren door Friedrich Nietzsche's ‘The Birth of Tragedy’. Zijn schilderij ‘Het voorteken van de adelaar’ was een weergave van deze gedachten.
In 1945 gaf hij een eenmansshow in Guggenheims ‘The Art of This Century Gallery’, waar hij zijn meesterwerk ‘Slow Swirl at the Edge of the Sea’ toonde. De show leverde Rothko echter geen financieel rendement op en zijn focus verschoof van ‘Surrealisme’ naar het abstracte werk van Clyford Still.
Volgend jaar maakte hij tijdelijke ‘veelvormige’ schilderijen zoals ‘Nee. 18 ’en‘ Untitled ’die twee jaar later uitkwamen. Deze vormen werden een kenmerkende stijl in zijn latere exposities.
In 1949 werd zijn essay ‘The Romantics were prompted’ gepubliceerd, wat een zachte rechtvaardiging was voor de inspiratie van zijn artiesten door de mythologische figuren. Deze keer kwam hij Matisse's ‘Red Studio’ tegen die zijn latere werk beïnvloedde.
In de jaren vijftig bezocht hij Europa met zijn vrouw en had eenmansshows in galeries in Amsterdam en ook in Japan.
In 1960 ontstond de 'Rothko-kapel' in Houston, Texas. Hij beschouwt dit als zijn belangrijkste werk waarvoor hij zes jaar van zijn leven heeft gegeven.
ArtGrote werken
‘White Center’ en ‘Orange, Red, Yellow’ zijn beroemde schilderijen van Rothko die vele verkooprecords hebben verbroken en een enorme hoeveelheid geld hebben verzameld. Terwijl het ‘White Center’ werd verkocht voor 72,8 miljoen dollar, werd de laatste verkocht voor 86,9 miljoen dollar in New York.
'Rothko Chapel' was zijn meest gevierde werk dat in 1971 opende, toen Rothko was overleden.
Persoonlijk leven en erfenis:
Rothko's eerste vrouw was Edith Sachar, een juweelontwerper. Hij had Edith ontmoet in Lake George en ze trouwden in 1932. Het huwelijk culmineerde negen jaar later in een scheiding.
Een jaar na zijn scheiding met Edith, in 1944, ontmoette hij zijn tweede vrouw, Mary Ellen ‘Mell’ Beistle. Het paar trouwde in de lente, het volgende jaar.
In 1969 ging het paar uit elkaar vanwege Rothko's toenemende gezondheidsproblemen en impotentie. Ze hebben twee kinderen.
Op 66-jarige leeftijd werd Rothko dood gevonden in zijn keuken door zijn assistent Oliver Steindecker. De kunstenaar had een overdosis antidepressiva gebruikt en pleegde zelfmoord door zijn polsen door te snijden.
David Anfam heeft een catalogus gemaakt van de 86 schilderijen van Rothko. Het boek heette ‘Mark Rothko: The Works on Canvas: Catalog Raisonné’ en werd in 1998 gepubliceerd.
Zijn zoon Christopher publiceerde ‘The Artist’s Reality’ in 2006.Dit was een ongepubliceerd manuscript van Rothko zelf
Snelle feiten
Verjaardag 25 september 1903
Nationaliteit Amerikaans
Beroemd: Quotes door Mark RothkoArtists
Overleden op 66-jarige leeftijd
Zonneteken: Weegschaal
Ook bekend als: Marcus Rothkowitz, Marcus Yakovlevich Rothkowitz, Mark Rothko DEMO
Geboren in: Daugavpils, Letland
Beroemd als Schilder
Familie: Echtgenote / Ex-: Edith Sachar, Mary Alice Beistle vader: Jacob Rothkowitz moeder: Kate Goldin Rothkowitz kinderen: Christopher Rothko, Kate Rothko Overleden op: 25 februari 1970 plaats van overlijden: New York City Ziekten & Handicaps: Depressie Oorzaak van Overleden: zelfmoord Meer feiten onderwijs: 1921-06 - Lincoln High School, Yale University
