Louis Anquetin werd beschouwd als de meest veelbelovende kunstenaar van de 19e eeuw en hij was van grote invloed op andere kunstenaars van zijn tijd en latere generaties. In Parijs maakte hij deel uit van een groep kunstenaars met stalwarts zoals Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard en George Seurat. Zijn vroege werk werd sterk beïnvloed door ‘Impressionisme’, maar ontwikkelde later samen met Bernard een nieuwe schildermethode genaamd ‘Cloisonnisme’ die hem al snel de reputatie opleverde van een innovator in de Parijse kunstscene. Anquetin bleef nooit met enige stijl zitten en gedurende zijn hele carrière experimenteerde hij met verschillende stijlen. Dit komt mogelijk mede door zijn innovatieve karakter en rusteloze geest. Tijdens zijn latere leven was hij grotendeels uit de kunstscène en na zijn dood was hij bijna vergeten.De laatste jaren hebben zijn werken echter een opkomst van interesse gewekt, met name zijn schilderijen van de mysterieuze vrouwen van de nacht, een onderwerp waaraan hij werkte toen hij in Rome was. Je kunt meer weten over deze briljante kunstenaar in de onderstaande biografie.
De kindertijd en het vroege leven van Louis Anquetin
Louis Anquetin werd geboren in Etrepagny, een gemeente in het departement Eure, op 26 januari 1861. Hij was de enige zoon van George Anquetin, een rijke slager en Rose-Felicite Chauvet. Als enig kind van een welvarend gezin werd hij veel in de watten gelegd. Zijn ouders moedigden hem aan om met tekenen te beginnen en hij raakte er al snel door gefascineerd. In 1872, op 11-jarige leeftijd, schreef hij zich in aan het Lycee Pierre Corneille in Rouen, waar hij in 1880 afstudeerde. Op school raakte hij bevriend met Edouard Dujardin, die later een beroemde dichter werd. Vervolgens trad hij in dienst bij de 6thCavalry Regiment of Dragoons in Chartres. Na zijn terugkeer uit dienst besloot hij een carrière als kunstenaar na te streven en dus ging hij, na het overtuigen van zijn ouders, in 1882 naar Parijs. Daar trad hij toe tot het atelier van Leon Bonnat, waar hij ontmoette en vrienden werd met Henri de Toulouse-Lautrec. Het volgende jaar, toen Laon werd benoemd tot professor aan de Academie van Beeldende Kunsten, voegden Louis Anquetin en Henri zich bij het atelier van de schilder Fernand Cormon. Hij was een veelbelovende student en Cormon beschouwde hem als zijn opvolger. Zijn carrière als kunstenaar begon onder de schaduw van de legendarische avant-gardeschilder Vincent Van Gough en al snel werden beide goede vrienden. In 1884 werkte hij in een atelier samen met Emile Bernard, die toen slechts 16 jaar oud was. Louis Anquetin ontdekte 'impressionisme' nadat hij Claude Monet in 1885 ontmoette. Deze stijl stelde hem in staat zijn schilderkunst te verduidelijken. Later probeerde hij echter samen met zijn vrienden verder te gaan dan ‘Impressionisme’ en een moderne stijl te creëren. De jonge Cormon-groep gebruikte elkaar vaak als model, wat duidelijk blijkt uit een tekening die Anquetin in 1886 van Toulouse-Lautrec maakte en een pastelkleurstudie van Bernard in 1887. Evenzo tekende Toulouse-Lautrec ook Anquetin in 1886, een olie schets van Bernard in 1885 en een kleurpotloodtekening van Van Gough in 1887. In april 1886 verliet Emile Bernard de werkplaats en kwam Van Gough er in oktober bij. Gedurende deze tijd exposeerde hij enkele van zijn werken in het Café du Tambourin samen met Bernard en Lautrec. Van Gough exposeerde ook de schilderijen van Louis in het Grand Café Bouillon, samen met de werken van hem en zijn vrienden. Hier ontmoette hij in 1886 de post-impressionistische schilder Georges Seurat en maakte hij kennis met 'Divisionisme'. Met Emile Bernard begint Louis te schilderen in de divisionistische stijl. Later nam hij een nieuwe stijl aan, genaamd 'Cliosonnism', die gedeeltelijk werd geïnspireerd door de Japanse houtsneden en glas in lood. De term werd bedacht door kunstcriticus Edouard Dujardin, nadat hij hun werk in 1888 had gezien in een recensie. De nieuwe stijl is ook geïnspireerd op de Japanse prints van Van Gough. Het belangrijkste kenmerk van deze stijl is het gebruik van sterke zwarte contourcontouren en vlakke kleurvlakken. Twee van zijn werken, geschilderd in deze stijl genaamd ‘Avenue de Clichy: Five O’ clock’ en ‘Le Faucher’ zouden de inspiratie zijn achter Van Gough's beroemde werken ‘Café Terrace at Night’ en ‘Les Moissons’ respectievelijk. Een ander werk "At the Circus" (1887) was de invloed achter Toulouse-Lautrec's "At the Circus Fernando" (1888). Hij beïnvloedde ook andere legendarische artiesten zoals Gauguin en Picasso. Paul Gauguin's "La Dame a la Robe Rouge" (1891) werd geïnspireerd door Anquetin's "La Dame en Rouge" (1890) en Pablo Picasso's portret van Gertrude Stein, 13 jaar later gemaakt, werd geïnspireerd door Anquetin's "Madeline" (1892). De nieuwe stijl leverde hem zowel bekendheid als bijval op. In 1889 nam hij deel aan een grote tentoonstelling op de Parijse Expositie met andere schilders zoals Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval en Charles Filiger. Hij exposeerde ook in Les XX in Brussel met lovende kritieken. Hij werd door de kunstcriticus Felix Feneon zeer geprezen om zijn werk. In hetzelfde jaar verplaatste hij zijn atelier van Montmartre naar de meer modieuze Rue de Rome en begon hij 's nachts mysterieuze vrouwen te schilderen. Het beste voorbeeld hiervan is het schilderij "Woman on the Champs-Elysees by Night". In 1891 hield hij een grote tentoonstelling in de Salon des Independents van tien van zijn beste werken. Alle schilderijen, met name de "Vrouw op de Champs-Elysees bij nacht", die ook werd tentoongesteld, werden door critici zeer geprezen.
Klassieke periode
In 1894 gingen Louis Anquetin samen met Toulouse-Lautrec en Joseph Albert op reis naar België en Nederland. Daar zag hij de werken van meesters uit het verleden, zoals Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn en Franz Hals, en werd er sterk door beïnvloed. Hij merkte op dat de schilderijen van de meesters vloeiend en schitterend waren, terwijl zijn eigen werken er ondoorzichtig en bewerkelijk uitzagen. Hij had ook lange discussies over techniek met Pierre-Auguste Renoir en ze waren het er beiden over eens dat hun materiaal iets miste. Zijn latere werken werden dus klassieker. Tegen die tijd waren de meeste van zijn tijdgenoten al overgeschakeld op pastel, omdat ze olieverfschilderijen saai vonden. Anquetin dacht anders. Hij was van mening dat olieverfschilderij hun collectieve erfgoed was en beschuldigde zijn collega's ervan het noodzakelijke begrip voor olieverf te missen. Volgens hem was het niet het gebrek aan talent onder zijn collega's, maar aan de kennis van de olieverftechnieken en het vermogen om te tekenen door de anatomie te bestuderen. Dus maakte hij in deze periode een volledige wending in zijn carrière door moderne kunst af te wijzen en zich tot classicisme te wenden. De andere schilders en kunstcritici wezen hem af en hij bleef alleen bevriend met Toulouse-Lautrec. Van 1894 tot 1896 studeerde hij anatomie in het laboratorium van professor Arroux in Clamart, omdat hij geloofde dat grote meesters de perfecte kennis van anatomie hadden, wat hen de vrijheid gaf figuren te schilderen zonder de noodzaak van modellen. Hij begon ook te experimenteren met olietechnieken om de methoden van de oude meesters te achterhalen. Hij verhuisde naar Bourron-Marlotte, waar hij bevriend raakte met Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges en Armand Point. In 1901 kreeg zijn voormalige leraar, Fernand Cormon, een opdracht om muurschilderingen te schilderen in het Hotel de ville de Tours en nodigde Louis uit om vier panelen te maken die Balzac, Descartes, Rabelais en Alfred de Vigny vertegenwoordigen op de noordmuur van het hotel. Deze werken werden echter in 1907 vervangen door de schilderijen van Francois Schommer. Persoonlijk leven en dood
In 1906, toen hij ongeveer 45 jaar oud was, trouwde Louis met Berthe Coquinot, de weduwe van een officier. Na het huwelijk vestigde het paar zich in Vine Street, in een prachtig huis ontworpen door Charles Blanche. Gedurende deze tijd begon hij ook schildertechnieken aan veel studenten te onderwijzen. Hij gaf ook lezingen aan de Volksuniversiteit en in 1914 organiseerde hij maandelijkse debatten in restaurant La Perouse. Gedurende deze tijd begeleidde hij samen met chemicus Marc Havel twee van zijn studenten, Jacques Maroger en Camille Versini, in hun onderzoek naar verschillende vernissen en schildertechnieken. Zijn boek “Rubens” verscheen in 1924. Louis stierf in augustus 1932. Tegen die tijd was hij bijna vergeten. Een paar maanden voor zijn dood ontmoette zijn vriend, Emile Bernard, hem en creëerde zijn portret, dat was ondertekend met "Louis Anquetin, een teken van mijn diepste bewondering".
Snelle feiten
Verjaardag 26 januari 1861
Nationaliteit Frans
Beroemd: ArtistsFrench Men
Overleden op 71-jarige leeftijd
Zonneteken: Waterman
Geboren in: Étrépagny
Beroemd als Schilder
