Vraag een bluesfan wat hem ertoe bracht de elektrische gitaar op te pakken en bijna iedereen zou hetzelfde antwoord hebben - Buddy Guy. De meest opwindende gitarist van het genre, Buddy Guy, heeft de bluesmuziek vereeuwigd door zijn eclectische mixen en capriolen op het podium. Interessant is dat hij het muziekgenre een nieuwe betekenis en een nieuwe definitie gaf zonder het uit de traditionele essentie te halen. Wat zijn composities uniek maakt van collega-gitaristen en zangers is dat ze een vreemde maar idealistische mix van traditionele en eigentijdse vorm van blues bevatten. Een legendarische muzikant op zich, hij werd geïnspireerd door de groten als Lightnin ’Slim en Guitar Slim. Een drang om het muzikaal groot te maken, moedigde hem aan om naar Chicago te reizen. Terwijl hij van de jaren zestig tot zeventig groot succes kende, was het decennium van de jaren zeventig een saaie fase in zijn carrière. Met de blues-revival in de jaren tachtig kende zijn carrière echter een opleving en werd hij al snel erkend als de blues-meester die het genre ook voor het rockpubliek in de schijnwerpers zette. Lees verder voor meer informatie over zijn leven en profiel.
Kindertijd en vroege leven
Buddy Guy werd geboren als George Guy voor Sam en Isabel Guy in Lettsworth, Louisiana. Hij was een van de vijf kinderen van het echtpaar.
Muzikaal geneigd sinds jong, kreeg hij een sterke interesse in de melodie en harmonie die zichtbaar is door het feit dat hij een geïmproviseerde tweesnarige gitaar heeft gemaakt van een stuk hout en een paar haarspelden.
Toen hij 19 jaar oud was, begon hij te werken als bewaarder in Baton Rouge aan de Louisiana State University. Al snel kocht hij voor zichzelf zijn eerste akoestische gitaar. Hij begon te spelen bij clubs in en rond Baton Rouge.
Carrière
De zomer van 1957 veranderde de levenswijze van deze beginnende enthousiaste muzikant die besloot een carrière in de muziek na te streven. Terwijl hij zijn vaardigheden aan het aanscherpen was, werd hij geïnspireerd door de ontzagwekkende muzikale capaciteiten van John Lee Hooker, Lightnin 'Slim en Guitar Slim.
Op aanraden van zijn vrienden en met een persoonlijke wil om een beter inkomen voor zichzelf te verdienen, vertrok hij in 1958 naar Chicago. Toen hij Chicago bereikte, bijgestaan door collega-bluesman-magie Sam, tekende hij een contract bij Cobra Records. Hij bleef een jaar lang singles opnemen voor het bedrijf totdat het werd gesloten.
Vervolgens ontmoette hij Otis Rush die hem voorstelde aan 708 Club, een plek die uiteindelijk het leven voor hem zou veranderen. Tijdens het optreden in de club ontmoette hij zijn idool, Muddy Waters, die op zijn beurt diep onder de indruk was van het frisse talent dat Guy uitstraalde. Zijn muziek werd zeer goed geaccepteerd door het clubpubliek, waardoor hij een frequente artiest werd.
Tijdens het optreden in de 708 Club werd hij opgemerkt door componist Willie Dixon. Met de hulp en contacten van Dixon slaagde hij er eindelijk in een contract voor zichzelf te sluiten bij de Chess Records.
Zijn vroege jaren van muziek werden gedomineerd door zowel conservatieve als zakelijke keuzes gemaakt door het Chess Record label. Hij kreeg niet de vrijheid om in zijn eigen nieuwe stijl op te treden en moest zich houden aan de keuze van de oprichter van Chess Records, Leonard Chess, die de stijl van de eerste zo veel bestempelde als ‘noise’.
Gedurende zijn carrière bij Chess Records, diende hij als interne gitarist om Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor en anderen te steunen. Hij trad zelfs op voor ‘Wang Dang Doodle’ van Koko Taylor en ‘Killing Floor’ van Howling Wolf
In de jaren zestig begon hij singles op te nemen in R & B, jazzinstrumentals, soul en nieuwigheid danstunes. Geen van zijn opgenomen singles werd echter ooit door het label uitgebracht. Eindelijk, in 1967, verscheen zijn debuutalbum 'I Left My Blues in San Francisco'. Het album is gestileerd om tegemoet te komen aan de behoeften van het soul-tijdperk.
Het jaar daarop beëindigde hij zijn samenwerking met Chess Records en tekende hij een deal met Vanguard Records, met als doel creatieve vrijheid te ervaren. In hetzelfde jaar bracht hij zijn tweede album uit, ‘A Man and The Blues’ en ‘Hold That Plane’.
In 1969 verscheen hij op het podium voor de Supershow in Staines in Engeland. Hij trad op met onder meer Eric Clapton, Led Zeppelin, Jack Bruce, Stephen Stills, Buddy Miles, Glenn Campbell, Roland Kirk, Jon Hiseman en The Misunderstood.
In 1970 bracht hij het album ‘Buddy and the Juniors’ uit op Blue Thumb met input van mondharmonicaspeler Junior Wells en pianist Junior Mance. In de loop van de cursus ontwikkelde hij een hartelijke relatie met Junior Wells met wie hij zijn volgende onderneming met de titel 'Buddy Guy en Junior Wells Play The Blues' uitbracht.
Zijn andere releases van het decennium van de jaren zeventig zijn ‘South Side Blues Jam’, ‘In The Beginning’, ‘Play The Blues’, ‘I Was Walking Through the Woods’ en ‘Got To Use Your Head’. Tegen de jaren 80 nam zijn populariteit geleidelijk af.
De afnemende populariteitsgrafiek was langzaam getuige van een heropleving eind jaren tachtig en begin jaren negentig. Zijn in 1989 geïnitieerde bluesclub, Buddy Guy's Legend, werd een favoriete ontmoetingsplaats voor bluesmuzikanten. Later accepteerde hij het voorstel van Eric Clapton om op te treden in de Royal Albert Hall in Londen tijdens de multi-night run van de gitarist in 1990-91, wat hem positief deed uitbarsten.
Uiteindelijk tekende hij een nieuw contract bij Silvertone en bracht hij zijn debuutalbum uit met het platenlabel ‘Damn Right I’ve Got The Blues’. Het album steeg onmiddellijk zijn populariteit tot nieuwere hoogten, waardoor hij een van de meest prominente blauwe gitaristen van de jaren negentig werd.
Het album ‘Damn Right I’ Got Got The Blues’ heeft meer dan 500.000 exemplaren verkocht en daarmee een gouden plaat behaald. Het bevatte bijdragen van Eric Clapton, Jeff Beck en Mark Knopfler.
Na de succesvolle zaken van Damn Right album bracht hij twee jaar later zijn volgende album uit met Silverstone getiteld ‘Feels Like Rain’. Volgend jaar bracht hij ‘Slippin’ In ’uit met het label.
In 1996 kwam hij met zijn volgende album getiteld ‘Live: The Real Deal’ en twee jaar later kwam hij met ‘Heavy Love’. Het decennium van 1990 eindigde met zijn release ‘Buddy’s Baddest: The Best of Buddy Guy’.
Tot op heden gaat hij sterk met belangrijke albums die een nieuwe dimensie aan bluesmuziek hebben toegevoegd. Daarnaast toert hij constant door de hele wereld en treedt hij op in verschillende clubs en festivals over de hele wereld, waaronder zijn eigen club
,Awards en prestaties
Hij is de trotse ontvanger van zes Grammy Awards voor zijn werk op zowel akoestische als elektrische gitaar en hedendaagse en traditionele muziekvorm.
In 1996 werd hij ingewijd in Hollywood Rockwalk van Guitar Center.
In 2003 ontving hij de National Medal of Arts voor buitengewone bijdragen aan de creatie, groei en ondersteuning in de kunsten
Hij heeft 23 W.C. Handy Awards, dat is meer dan wat een andere artiest ooit heeft ontvangen. Daarnaast ontving hij de Billboard Magazine's The Century Award voor vooraanstaande artistieke prestaties. Hij kreeg zelfs de titel Greatest Living Electric Blues Guitarist.
In 2005 werd hij ingewijd in de Rock and Roll Hall of Fame. Drie jaar later werd hij ingewijd in de Louisiana Music Hall of Fame.
Hij werd bekroond met de Kennedy Center Honours 2012
Trivia
Hij is een Grammy Award-winnende bluesmuzikant en heeft verschillende succesvolle albums in zijn kat, waaronder ‘Damn Right I’s Got The Blues’ en ‘Feels Like Rain’. Zijn nummer ‘Stone Crazy’ is opgenomen in de Rolling Stone's lijst van de 100 beste gitaarnummers aller tijden.
Snelle feiten
Verjaardag 30 juli 1936
Nationaliteit Amerikaans
Zonneteken: Leo
Ook bekend als: George Guy
Geboren in: Lettsworth, Louisiana, Verenigde Staten
Familie: Echtgenote / Ex-: Jennifer Guy (m. 1991-2002) vader: Sam Guy moeder: Isabell Guy broers en zussen: Phil Guy kinderen: Rashawnna Guy Amerikaanse staat: Louisiana
