Met een voorliefde voor humor en humor, staat Woody Allen nog steeds sterk voor zijn leeftijd in de entertainmentindustrie en wordt hij door de wereld gerespecteerd vanwege zijn vermogen om zijn gevoelens en emoties te uiten met slapstickhumor. Allen is prachtig begiftigd op het gebied van creativiteit en heeft niet alleen een stempel gedrukt als komiek, maar ook als acteur, regisseur, toneelschrijver en jazzmuzikant. In zijn vijf decennium lange carrière heeft Allen de wereld talloze films en theatrale werken gegeven die invloedrijk en inspirerend zullen zijn voor het pure gevoel van nieuwigheid en vindingrijkheid die ze met zich meedragen. Zijn lange lijst met werken heeft de verschillende genres van humor geraakt, van slapstick tot satirische en zelfs duistere komedie. Interessant is dat de feitelijke persoonlijkheid van Allen heel anders is dan wat hij op het podium plaatst, als een neurotische, nerveuze en intellectuele persoon. Hij draagt dezelfde persona ook voor het grote scherm. Allen heeft zich voor de meeste van zijn films laten inspireren door literatuur, filosofie, psychologie, jodendom, Europese cinema en New York City. Vanwege zijn enorme aanleg voor filmmaken staat hij wereldwijd bekend als een van de meest productieve en begaafde filmmakers van de moderne tijd.
Kindertijd en vroege leven
Geboren als Allan Stewart Konigsberg uit Nettie en Martin Konigsberg, Woody Allen was het eerste kind van de twee kinderen van het paar. Zijn zus, Letty, werd geboren in 1943.
Allen's jeugd was niet erg opmerkelijk - de onstuimige relatie van zijn ouders en het temperamentvolle karakter van zijn moeder Nettie hadden een slechte impact op de jonge Allen.
Hij veranderde op jonge leeftijd verschillende scholen en onderwijsinstellingen voordat hij zich inschreef aan de Midwood High School. Allen was niet bijzonder geïnteresseerd in het curriculum van de cursus en toonde in plaats daarvan meer interesse in buitenschoolse activiteiten.
Op zeventienjarige leeftijd veranderde Allen zijn naam wettelijk in Heywood Allen met als doel zichzelf te redden van de mishandeling die hem werd aangedaan in de interreligieuze zomerkampen door andere kinderen van verschillende rassen en geloofsovertuigingen.
Na de middelbare school ging hij naar de universiteit van New York, waar hij communicatie en film studeerde. Na een korte periode aan het City College in New York, waar hij zakte, schakelde Allen over op zelfstudie.
Carrière
Begiftigd met een voorbeeldige vaardigheid in het schrijven van grappen, kreeg Allen's carrière vorm toen hij nog op de middelbare school zat. Hij begon monologen te schrijven en werd fulltime humorist.
Zijn carrière begon in het jaar 1954 toen hij Caesar assisteerde bij het schrijven van scripts voor shows zoals The Ed Sullivan Show, The Tonight Show en de rest. Het was in deze tijd dat de schrijfstijl van Allen een duidelijke vorm aannam.
Allen erfde de aard van de reislust van zijn vader en sprong van het ene project naar het andere toen hij zich verveelde. Als zodanig probeerde hij in 1961 stand-up comedy, zijn debuut in een Greenwich Village Club, genaamd Duplex.
De scherpe humor, beknopte oneliners en bokser-timing hielpen Allen om innovatie en stijl te brengen in het genre van komische monologen. Zijn stand-upcomedy werd als invloedrijk beschouwd, net als zijn manier van poseren als neurotisch, nerveus en intellectueel personage in de stand-up routine. Mede hierdoor verzekerde hij zich van regelmatige optredens in nachtclubs en op televisie.
Vervolgens schreef hij korte verhalen en werd uiteindelijk toneelschrijver. De meeste vroege komische ficties die door Allen zijn geschreven, zijn geïnspireerd op de woordspeling van S. J Perelman.
'Don't Drink the Water' was het debuut van Allen op Broadway. In de volgende ondernemingen ging Allen, naast het schrijven van het script, ook acteren en was te zien in een aantal zelfgeschreven toneelstukken zoals "Play it Again, Sam" en "The Floating Light Bulb" enzovoort.
De grote doorbraak kwam echter in 1965 toen Allen het scenario voor de film schreef: "What’s New, Pussycat?" Echter, teleurgesteld over de veranderingen in het eindproduct, zwoer Allen nooit een ander script te schrijven tenzij hij de regisseur van de film was.
Het duurde niet lang voordat Allen de hoed van een regisseur droeg als zijn eerste film, "What’s up Tiger, Lily?" werd uitgebracht in 1966. Met de hulp van Mickey Rose was de film een opnieuw gemaakt product van een Japanse spionagefilm met geheel nieuwe, komische dialogen.
Na de release van de eerste film, keek Allen niet meer achterom toen hij verschillende films regisseerde. Hij verzorgde niet alleen de afdeling scenario's, maar speelde ook in de films die hij regisseerde.
Terwijl zijn carrière naar boven escaleerde, werd hij verder gekatapulteerd met de release van "Annie Hall" in 1977. Met vier Academy Awards zorgde de film voor opschudding in de entertainmentindustrie en zette hij de standaard voor moderne romantische komedie.
Vervolgens kwam in Manhattan, dat in 1979 werd uitgebracht. Ook deze film herhaalde het succesverhaal en versterkte de positie van Allen.
In de jaren tachtig werden Allen's werken enigszins somber, met de komedies met een filosofische ondertoon. Hoewel hij in dit decennium verschillende films uitbracht, zijn twee van zijn films, "Stardust Memories" en "The Purple Rose of Cairo", het vermelden waard.
In de jaren negentig schakelde Allen terug naar een lichtere komedie. Zijn films kregen niet alleen waardering van het publiek, maar leverden hem ook een flink aantal Academy Award-nominaties op. Aan het einde van het decennium ging Allen echter over op donkerdere satirische tonen, wat tot uiting komt in zijn werken - "Deconstructing Harry" en "Celebrity".
In 2000 werkte Allen samen met Dreamworks. De films die in deze periode werden uitgebracht, betekenden niet alleen een verandering van richting, maar benadrukten ook de drang van Allen om terug te keren naar slapstick-humor, een film waarin hij zich vanaf jonge leeftijd specialiseerde. Het decennium was een gemengd decennium voor Allen en bracht enorm succes en mislukkingen voort.
Allen heeft de laatste tijd twee films uitgebracht: "Midnight in Paris" in 2011 en "To Rome with Love" in 2012. Terwijl de eerste zijn terugkeer markeerde, haalde hij zijn meest succesvolle film in aan de kassa en oogstte hij veel succes en lovende kritieken. , de laatste markeerde zijn terugkeer naar acteren.
Grote werken
'Annie Hall' markeerde Allen's roem. Het kreeg niet alleen veel lovende kritieken en positieve reacties, maar won ook vier Academy Awards. Bovendien staat de film op nummer 35 in de "100 beste films" van het American Film Institute en op nummer 4 in de AFI-lijst van "100 beste komedies".
"Match Point" heeft Allen's reputatie als filmmaker aanzienlijk verbeterd. De film verdiende meer dan $ 23 miljoen in eigen land en meer dan $ 62 miljoen aan internationale box office.
Tot op heden is 'Midnight in Paris' de meest succesvolle film van Allen aan de kassa in de Verenigde Staten. 93% van de critici van Rotten Tomatoes heeft de film een duim omhoog gegeven. Het heeft meer dan $ 56 miljoen verdiend in Noord-Amerika en is daarmee de best scorende film van Allen geworden. Het won talloze prijzen, waaronder Golden Globe Award, Academy Awards en Goya Award (Spaans equivalent van Academy Award).
Awards en prestaties
Voor zijn uitstekende bijdrage aan de cinema is hij 23 keer genomineerd voor de Academy Awards in verschillende categorieën. Hij heeft de prijs vier keer ontvangen.
Van de 18 nominaties heeft hij 9 keer de BAFTA Awards gewonnen. Hij ontving zelfs de ere BAFTA Fellowship voor zijn werk.
Bij de Golden Globe Awards is hij 12 keer genomineerd. Hij heeft de prijs driemaal gewonnen.
Hij is ook de trotse ontvanger van verschillende Lifetime Achievement Awards - Venice Film Festival, Director Guilds of America en Cannes Festival.
ArtPersoonlijk leven en erfenis
Allen legde de huwelijksknoop driemaal vast, eerst aan Harlene Rose (1954-59), vervolgens aan Louise Lasser (1966-69) en ten slotte aan Soon Yi Previn (1997-heden).
Hij zou romantische contacten hebben gehad met een paar anderen, namelijk Diana Keaton, Stacey Nelkin en Mia Farrow.
Hij heeft twee geadopteerde dochters, Bechet Dumaine (1999) en Manzie Tio (2000).
Trivia
Vaak aangezien hij een leergierige kerel was, was hij meer geïnteresseerd in honkbal en was hij meestal de eerste die voor een team werd gekozen.
Hoewel zijn scherpe humor, slapstick en gekraakte humor de reden was voor zijn wijdverbreide populariteit, maakte deze bekwame schrijver aanvankelijk indruk op medestudenten met zijn buitengewone talent voor kaart- en goocheltrucs.
UK poll ‘The Comedian's Comedian’, verkoos hem in 2005 tot de op twee na grootste comedy-act ooit van collega-comedians en comedy-insiders.
De wereld weet niet dat deze gevierde schrijver een gepassioneerde fan is van jazzmuziek, en daarom is dezelfde prominent aanwezig in veel van zijn films. Hij treedt sinds 1960 op in het openbaar. Zijn band uit New Orleans speelde in verschillende hotels, concerten en festivals.
Snelle feiten
Verjaardag 1 december 1935
Nationaliteit Amerikaans
Beroemd: Quotes van Woody AllenAtheists
Zonneteken: Boogschutter
Ook bekend als: Heywood Allen
Geboren in: The Bronx, New York City
Beroemd als Amerikaanse basgitarist
Familie: Echtgenoot / Ex-: Soon-Yi Previn (m. 1997), Harlene Rosen (m. 1956–1962), Louise Lasser (m. 1966–1970) vader: Martin Konigsberg moeder: Nettie Konigsberg kinderen: Moses Farrow (zoon ) Dylan Farrow Personality: ISTP Diseases & Disabilities: Asperger's Syndrome, Depression City: New York City US State: New Yorkers
